作編曲家 TATOOのブログ
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プロフィール
HN:
TATOO
性別:
男性
職業:
作編曲家、Keyboards
趣味:
水泳、映画
自己紹介:
本名:多東康孝
(たとう やすゆき)
出身地:北海道
生年月日:19xx年8月9日
身長:178cm
血液型:O型
略歴:
1995年
KAITAのキーボーディストとして
スピードスターよりデビュー。
KAITAの活動を中心にアレンジ、
CM音楽などを多数手がける。
KAITAとして7枚のシングルと3枚のアルバムを発表。
1999年
KAITAはLove Bell Back Lineと名称を変更。
テレビ東京系音楽番組「ソングライトShow!」に出演。
2000年
PAPA X Inc.と契約。
プロデュース活動を開始する。
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次第に音が小さくなっていくのを
フェードアウトといいます。
サビなどを繰り返して
徐々に音が消えていくのですが、
ここ10年位アレンジでフェードアウトを
使った事がありません。
Lyrico「キセキノハナ」
池田綾子「はなびら」
辺りが最後だった気がします。
嫌いじゃないですよ、
むしろエンディングを考えないでよいので
楽ですしw。
では、何故フェードアウトしないのか?

それは…結局後でエンディングを作る羽目になるから。

テレビで歌う時や
ライブでオケを使う際には
フェードアウトだとちょっと締まりません。
後から追加の作業をするくらいなら
最初からエンディングを作っておいた方がいいかなと。
アルバムなどで曲並びの関係で
フェードアウトの方が良いとなれば
マスタリングの時に出来ますし。
手抜きなんだか丁寧なんだか・・・ねぇ?w

拍手[7回]

一昨日エレキギターをダビングしまして、
昨日、早速歌って頂きました。が、
本番の歌入れはまた後日。
まずはワンコーラスを作ってみて、
曲のサイズが1分29秒に収まるか検証しました。
そう、この曲は”主題歌”になるんです。
ドラマやアニメのオープニングは例外はありますが
ほぼ90秒というのが標準です。
CMや番組では頭に15フレーム(=0.5秒)の
無音部分を作らなきゃいけないという
業界の約束事がありますので、
1分29秒に収まるようにテンポやサイズを決めます。
これが結構大変なんです。
音楽としてのテンポ感を重視したいところですが、
ちょっとはみ出しちゃう時に
テンポを上げるのか何処かを”間引く”のか・・・。
今回は上手い事89.3秒になりました♫

拍手[6回]

”完コピ”とは”完全コピー”の略・・・だと思いますw。
昔から使っている言葉ですが、
例えばDAMなどの通信カラオケのデーター制作などでは
原曲の全パートを耳で聞いて
データー化する訳です。

因に通信カラオケとは、
インターネットが日本で普及する以前から、
専用回線・電話回線を利用して、
専用のサーバから楽曲などを
配信し演奏するカラオケシステム
およびその機器の事で、
大半がMIDIデータによる配信です。
世界で初めて発売された通信カラオケ機器は
タイトーが1992年に発売したX2000でした。
実はこの頃(2年間位?)、
X2000のデーター制作に関わっていました。
今では毎月リリースされる新曲を制作すれば
いいんでしょうけど、
当時は過去の名曲も出来るだけ多く
ストックしなければいけなかったので、
それはそれは膨大な曲を耳コピして
データー化していった訳です。
曲から各パートを聞き分けて打ち込むこの経験は、
アレンジャーとしてとても役に立ったと思います。

今でもカバーもののアレンジの際には
まず”完コピ”してからリアレンジする
アプローチをする場合もあります。

カバーもののお仕事ではないんですが、
昨日、チャカ・カーン(Chaka Khan)の
「Through the fire」を完コピしてたんです。
この曲、学生時代にバンドでカバーした事があったので
実に25年ぶり位にコピーし直したんですが、
新しい発見が沢山ありました。
当時取り切れていなかったフレーズがあったり
ベースの経過音が違っていたり・・・。
最近は正直”老眼”も進んできたし
”経年劣化”ばかりが目に付くのですが、
20代の頃より進歩している部分が(耳の分解能と知識?)
自分の中に見出せて・・・ちょっと安心w。

Through the fire/Chaka Khan


名曲♫

拍手[13回]

テレビ番組オープニングは1分半位なので
主題歌はフルサイズではなく、
ワンコーラス(1番のみ)に編集されたりします。
これが所謂”TV Size(テレビサイズ)”です。

また、歌番組などでも
3分以内に収めなければならない場合があります。
例えばフルサイズが・・・

Intro-ABC-Inter-ABC-間奏-BCC-Ending

だったとして、
2番や間奏などをカットして

Intro-ABC-BCC-Ending

ワンコーラスと半分、という事で
これを”ワンハーフ”と呼んだりします。

昨日、何となく楽譜を整理していて
愕然とした事があります。
石井さんのサポートをさせて頂いて
「君がいるだけで」は何度も演奏してきました。
その際、”ワンハーフ”バージョンが殆どですが、
過去に1回だけフルサイズで演奏した事がある・・・
と、思っていたのですが、
実はそれはフルサイズじゃなかったんです。

ライブでは大サビの部分
「あーうー、とぅーはー」を2回繰り返して
リット(徐々に遅くなる)して終わるんですが、
オリジナル音源ではその後、
半音転調してサビを繰り返してフェードアウトになります。
私はその部分を演奏した事がありません。
なので、
その転調部分が原曲にあった事すら忘れていたのです。

あーーービックリした!w

拍手[13回]

日本音楽著作権協会(JASRAC)に登録できる
著作者(作詞者・作曲者)筆名は、
いままで原則2つまででした。

私の場合、「TATOO」と「多東康孝」を使い分けています。
使い分けの基準は・・・何となく気分でw

それが今年の4月から筆名数の制限が
無くなったそうです。

知らなかった・・・。
曲調やアーティストのイメージに応じて
筆名をバンバン変えていくのもいいですが、
管理が大変になりそう。

何かお勧めの”ペンネーム”あります?

拍手[7回]

最近よくFacebookで見掛けるイラストです。
まあ、だいたいこんな感じですね。
最終段階の”卓”は使わない事が多いです。

コンデンサーマイク→マイクプリアンプ→
コンプレッサー→ADコンバーター→
PC(with Pro Tools)→ミキシングコンソール→・・・

↓ クリックして拡大して見て下さいねw


ん〜♫

拍手[5回]

梅雨の湿気が苦手です。
道産子という事もありますし、
髪が長いので湿気が多いと
くりんくりんになってしまいますし、
汗がじとーーーっと・・・。

大抵の楽器も湿度が苦手です。
木材を使ったものは湿気を吸って
鳴りが悪くなります。
アコースティックギターなどは顕著に
高音のキラキラ感が3割減ですね。
なので、今日予定していたアコギ録りは
来週に延期しました(来週の方が天気が良さそうなので)。

エレキギターやエレキベースは
あまり影響しないですが、
長いスパンで考えると、
オールドと呼ばれる古い楽器が高価なのは
希少価値があるという側面もありますが、
材質中の水分が新しい楽器よりも少なくで、
実際に枯れたいい音がするのも事実です。

因に、海外レコーディングでは
日本と録り音が違う・・・とよく言われます。
電圧の違いなども関係するのかもしれませんが、
私の体験では確かに楽器の鳴りが違ってた気がします。

ロスで弾いたグランドピアノは
きらびやかで豊かな響きがしました。
特別高価なピアノではなくYAMAHA製でした。
いや、元々YAMAHAのピアノは優秀なんですけどね。
楽曲によってはスタインウェイより
YAMAHAの方がしっくりくる事がよくあります。

楽器だけでなく、気候は人間にも影響を与えます。
(まあ、当然と言えば当然w)
普段、オレンジジュースなど殆ど飲まない私ですが、
ロスにいた時は朝から
オレンジジュースが飲みたくなりましたもの

大抵の楽器は湿度が苦手ですが、
実は尺八は”乾燥”が大敵なんです。
適度に湿度を与えていないと割れてしまうそうです。
だから尺八とお琴がどちらも最高に鳴る環境というのは
有り得ないんです。
一緒に演奏すると素敵に響き合うんですけどね

拍手[12回]

通常、音楽はLR(左右)の2chで音を再生しますが、
映画館では5.1chのサラウンドで
音が再生されています。
家庭でも専用の音響システムがあれば
DVDなどを5.1chで鑑賞する事ができます。

5.1・・・ってどーゆー事?

wikiってみましょう。



・通常のステレオスピーカーと同様に、
 聴く人の位置(リスニングポジション)より
 前方の左右30°にフロントスピーカーを配置する。
・フロントスピーカーの中央(聴く人から正面の位置)に
 センタースピーカーを配置する。
 これによって映画のセリフなどが
 より鮮明に再生される場合が多い。
・センタースピーカーより110°方向
(聴く人の位置の真横より20°後方)にリアスピーカー
(あるいはサラウンドスピーカーとも呼ばれる)を
 左右に2つ配置する。
 後方から聞こえる音を再現するほか、
 音の反響などが表現できるようになるため
 臨場感が格段に増す。
・これに低音域専用のサブウーファーを加える。
 超低音域専用なので、これを「0.1ch」と数える。

すると劇場で音楽が流れる場合、
(エンディングロールで主題歌が流れるとか)
CD用に制作される音源は2chなので、
前方の左右2つのスピーカーからしか
音が出ないという事になります。
まあ、それでも音楽としては十分なのですが、
折角なら劇場ならでは迫力のあるサウンドで
主題歌も流したい・・・と。
そうなってくると、
劇場用に5.1chの音源をCD用とは別に
制作しなければなりません。
歌や楽器の音を6個のスピーカーに
振り分け直す・・・的なイメージでしょうか?
(本当はちょっと違うんだけど)
極端な話、歌は前からピアノは後ろから・・・
みたいな事も出来る訳です。

5.1chの設備が整っているレコーディングスタジオって
実はそんなに多くないんです。
全ての音楽が劇場で流れる事を前提とはしてないので。
昨日は5.1chのTDができるスタジオへ・・・

Oden STUDIO


このスタジオのオーナーは・・・
矢沢永吉さんです(これ本当!w)

まずは”二胡”のダビングから


”皿ウドン”Mixへ


手前の白いスピーカーは使ってません。
上の3台がLCRです。
因にこのスピーカー
(Musikelectronic Geithain RK 922K) 
1個で約90万円位です
後ろにも2台あるしサブウーハーもあるし・・・

9時から始まったレコーディング&TDも
14時には終了、無事納品しました。
劇場でこの音楽が聴けるのは、
11月頃かな〜w

拍手[13回]

コード=和音
言葉で正確に表現するのは
意外と難しいです。

基本は3つの音で構成されています。
(本当は2つでも4つでもいいんですけどね)

例えばピアノで下から・・・

ド・ミ・ソ

と押さえれば
これはCと呼ばれるコードです。
ソドミでもミソドでも構いません。

ギターでも様々な押さえ方がありますが、

6弦:(弾かない)
5弦:3フレット(ド)
4弦:2フレット(ミ)
3弦:押さえない(ソ)
2弦:1フレット(ド)
1弦:押さえない(ミ)

5つの音が出ますが
構成音はやはり”ド・ミ・ソ”ですね?

Csus4というコードがあります。

構成音はド・ファ・ソです。
Cと比べてみるとミ→ファと
半音高くなっています。
susは”サスペンデッド”の事です。
意味は「つるした,ぶらさがった」とか
「漂って,浮遊して」です。

これは面白い。

『ミをファまでつるし上げた』
というのが本当の意味でしょうが、
実際にド・ファ・ソを弾いてみると・・・
メジャーでもマイナーでもない、
何だか”浮遊”した響きになりますね。

私がアレンジする際に
やたらとこのsus4が出てくる場合があります。
例えば、池田綾子の「空の欠片」


厳密に言えば左手が1小節づつ下降していて
和音の機能としてはsus4ではないのですが、
Aメロの7小節いっぱいまで
右手はラ・レ・ミ=Asus4のままです。
因に1小節目は左手がレなので
正確に表記すればDadd9 omit3rd になります。
(字数が多いってば!w)
「9度の音を足して3度の音を省略しなさい」という意味。
でもAsus4/D(右手はAsus4左手はDという意味)
と書いても結果は一緒です。
そうするとこのAメロのコード進行は、

Asus4/D|Asus4/C|Asus4/B|Asus4|〜

となります。
sus4sus4sus4sus4・・・書くのが面倒なので
最近は”A4”といった感じで
susを勝手に省略してます。
表記的には間違いです。
この気持ち、楽譜を書く人なら分かってくれるかしら?w

拍手[9回]

エレキにしろアコースティックにしろ、
ギターは機種やメーカーで当然”音色”が違います。
アコースティックギター(アコギ)は
大雑把にガットとスティール分けられますが、
これは張っている弦がナイロンか鉄かの違いです。
(本当は本体も大分違うんですけどね)

今回は鉄弦を張ったアコギの話。
私のアレンジ仕事の多くで
ギターを弾いてくれている目木さんは、
レコーディングではMartin社製のアコギをよく使ってます。


今回は音色的にGibson社製の方が合いそうだったので・・・





この楽器でレコーディングしました。
(型番は聞き忘れました

私個人的な印象ですが、
Martinは「シャリーン」Gibsonは「ギャリーン」
という音がする気がしますw。
”優等生とやんちゃぼーず”
とでも申しましょうか

そんなGibsonのアコギが入った曲は・・・
6月半ばには聞いて頂ける予定でございます♫

拍手[8回]

メロトロンという楽器があります。


鍵盤の数だけ磁気テープが内蔵されていて、
鍵盤を押すとテープが再生ヘッドに押し付けられ、
モーターが回転して音が出ます。
しかし、テープの長さに限りがあるので、
長くても8秒位しか音を伸ばせません。
鍵盤を離すとバネの力で0.5秒で巻き戻ります。
専用テープに録音すればありとあらゆる音が使えますが、
有名なのはビートルズの
「ストロベリー・フィールズ・フォーエヴァー」の
"Flute"の音。



いい音ですね♫

テープ交換


実機は持っていませんが、
シンセに入っているこの音色はたまに使います。
来月にリリースされる”某曲”にも・・・w

拍手[5回]

まず最初に申しておきたい事は・・・
「理系と文系」
大きく分けてその二通りの体系が存在し、
個人の個性・能力の違いによって
教育の現場においてカリキュラムが異なるという事実、
それは歴然と存在するものです。
しかしながら、この状況を
いつまでもそのままにしておいていいのでしょうか?

理系の人間には小説や歴史書は必要ない。

文系の人間は物理などチンプンカンプンで
原発がどうやって電気を作り出しているのか
分からなくて当然なのが文系の人間だと。
相対性理論から導かれる”誤差”を修正しなければ
GPSが正確に機能しないという事を無視し、
そもそも、相対性理論が発見された事が
核開発に繋がった事実にまで辿り着いている人は
案外多くはないでしょう。

理系と文系の説明で、
1行と8行
あからさまに私は理系の人間なので、
このような”差”が生じてしまいましたw。
(エコヒイキ・・・です

結果言いたかったのは、
21世紀の教育において、
「理系と文系」を分けるのはナンセンスであるという事。

ここまではいいですか?(まあ、よかーないだろうなw)

はい、ここからが本題です。
エレキギターのピックアップのお話♪

ピックアップとは?
直訳すれば「拾い上げる」ですが、
エレキギターは鉄製の弦の振動を”ピックアップ”で
電気信号に変換します。

この部分


で、磁石に電線を巻き付けて作った1ユニットが
シングルコイルです。

例えばこんな感じ


それを2つ並べて”直列”に繋いだのがハムバッカー。


単体より直列に繋いだ方が何だか強そう・・・、
文系の人にも分かりそうな話ですね?
理系の人にとっては「電池は直列つなぎだとパワーは2倍」、
これ、当たり前。
なので、
「直列で2つ繋ぎ=ハムバッカー」の音の方がパワフル。
このような結果が導き出されます。

実際のエレキギターもハムバッカーの方が音は太いです。

そして、昨日のレコーディングで目木さんに弾いて貰った
私の楽器(高1の時に買ったエレキ)は、
ハムバッカーが2つ付いています。
しかも!スイッチでシングルコイルとハムバッカーが
切り替えられる優れもの!
(いや、現代においては全く珍しくないのですが

しかーし!

残念ながら、その切り替え機構が壊れてしまい、
ガムテで押さえなければならない事態に。

こんな具合・・・


いい音が録れたのでいいんですが、修理しなきゃなぁ・・・
エレキギターのピックアップがハムバッカーで音が太くて
聞いてみて気持ちが良いのは直列繋ぎで、
曲に合ってるから。

さて、、、
上記のお話の「理系と文系」っていう分け方って、
意味があるのでしょうか?
そんな”苦別”・・・もう止めません?w

拍手[6回]

・・・カジョン?
いいえ、「カホン(若しくはカホーン)」です
パーカッショニストが四角い”木箱”に股がって
叩いているのを見た事ありません?あれです。

wikiによると
Cajónはスペイン語で箱を意味するペルー発祥の打楽器。
通常側面に1つだけ打面を持ち、
打面以外のある1つの面(多くは打面の反対の面)には
サウンドホールが空けられている。
打面は他の面より薄い。
打面の裏には弦や鈴などを仕込むことが多く、
これらを仕込ませることにより
特徴的なバズ音を得ることができる。

「特徴的なバズ音」とは、スネアっぽい音って事です。
スネアの裏にもスナッピーと呼ばれる”響き線”が
張ってありますからね。

昨日はmusica magicのレコーディングで
カホンを録りました。

桜ちゃんが乗ってます(ノってる?w)


これは正しい座り方ではありませんw

真ん中を叩くと「ドン」という低音が


端っこを叩くと「タッ」とか「チッ」という高音が


出るんです。
後ろのサウンドホールから音を拾いますが、
それだけだと低音が強調された音なので、
レコーディングの際は打面側にもマイクを立てます。
Mixの際には”位相”に気を付ける必要があります。





いい音で録れました ♫

拍手[5回]

アレンジを始めるにあたって、
まず最初にやるのは・・・
メロディーを打ち込む(コピーする)事。
楽譜があるならそれを見ながら打ち込みますが、
ほぼ100%楽譜はないので、
作家さんのデモ音源をPCに読み込んで
それを聞きながらメロディーを打ち込んでいきます。
殆どの場合曲を作る時にもPCを使うのでテンポは一定です。
何故なら、クリック(メトロノーム)を聞きながら
演奏したり歌ったりしているから。

そうやって打ち込んだメロディーを元に
アレンジを始めていくのですが、
たまに”一定のテンポ”じゃない元曲から
メロディーを起さなければならない時があります。
クリックを使わないで演奏されている音源、
例えばピアノと歌の弾き語りのものや、
バンドで「せーのっ!」で演奏されたもの。
これらはテンポが一定ではないので、
PCに取り込んでメロディーをなぞっただけでは
扱いが面倒な事になります。

そんな時にはまずテンポを1曲通して
”検出”するところから始める、
言い換えれば元曲のテンポの”揺れ”を
PCに憶えさせる訳です。
音楽アプリにはそんな機能がついてまして、
オーディオデーターを読み込んだ後に
拍の頭”らしき”ポイントを検出してくれます。
そのポイントを「はい、あんたは1拍目」みたいに
細かく指定していくと、
1拍ずつ(もっと細かくも可能)テンポチェンジして
PCが人間の演奏に付いて来てくれます。

上の折れ線グラフがテンポの変化


ゆれゆれですねw。
聞いているだけなら全く何の違和感も無く
心地よいグルーブの演奏で楽しめるのですが、
テンポを取ってみると実に”ファジー”です。
でも、これが本来あるべき姿かも。
人間は興奮すればテンポも早くなるし、
感情がこもれば遅くなったりもします。
1曲通して同じテンポ・・・
こっちの方が不自然かもしれませんね。

それにしても「ゆれゆれ」だなw

拍手[6回]

・・・ちょっとHな感じもしますがw。
しかもカテゴリーが「音楽用語」って?

昨日の記事でちょっと訂正がありまして、
「SORACHI SECOND」
一発録りというのは嘘ではないんですが、
後でちょっとだけ音を重ねてた
クレジットを見直してて思い出しました。
桜ちゃんと私のところに「Keyboard」って・・・
はて?何をしたっけ・・・
すっかり忘れてました!

うちのスタジオでシンセをちょっとだけ足しました。
桜ちゃんは自分で演奏したビブラフォンと同じフレーズを
ハープの音色で重ねました。
全編じゃなくてメインのテーマのところだけです。
分かるかなぁ〜?w

わたしは・・・”おさわりシンセ”を少々w。
最初のテーマが終わってビブラフォンのSoloのところで、
良く聞くと「遠くで鳴っている鐘」みたいな音がします。
「鍵盤を弾く」というよりは「さわさわと触れる」感じ、
なので”おさわりシンセ”(音程もてきとうw)。
まあ、”効果音”みたいなものなんですが、
私、この手の演奏が結構上手なんですw。

似た感じので山田さんの得意技
「おさわりツリーチャイム」というのもありますw。
パーカッションの一種でこんなやつ


ふつうは金属のビーターや手で
チャリチャリ〜と”流して”演奏するんですが、
ランダムに2・3本にだけ触れると
風鈴のような音が出ます。
ZANの「夕焼け」の冒頭で聞けますよ♪

拍手[5回]

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