作編曲家 TATOOのブログ
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プロフィール
HN:
TATOO
性別:
男性
職業:
作編曲家、Keyboards
趣味:
水泳、映画
自己紹介:
本名:多東康孝
(たとう やすゆき)
出身地:北海道
生年月日:19xx年8月9日
身長:178cm
血液型:O型
略歴:
1995年
KAITAのキーボーディストとして
スピードスターよりデビュー。
KAITAの活動を中心にアレンジ、
CM音楽などを多数手がける。
KAITAとして7枚のシングルと3枚のアルバムを発表。
1999年
KAITAはLove Bell Back Lineと名称を変更。
テレビ東京系音楽番組「ソングライトShow!」に出演。
2000年
PAPA X Inc.と契約。
プロデュース活動を開始する。
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先月の石井さんの現場で
Sax奏者のかわ島くんは、

ソプラノ・サックス、
アルト・サックス、
テナー・サックス、
バリトン・サックス
全てを使用しておりました。

JazzやPopsではこの4種類以外はまず見掛けませんが、
実は他のサイズもあります。(wikiってみよう!)

小さいのだと・・・

ソプラニッシモ(ピッコロ)
調性はB♭管。
演奏される機会は滅多にない。
演奏には強靭なアンブシュアーを必要とする

ソプラニーノ
調性はE♭管。
演奏される機会は少ないが、
サクソフォーンのアンサンブルなどで用いられることがある。
またジャズプレイヤーが、
持ち替え用の楽器として使用する場合がある。

ソプラニーノは見た事あります。

大きいのは・・・

バス
調性はテナーよりも1オクターヴ低いB♭管。
構造はバリトンに類似している。
大編成の吹奏楽やサクソフォーンのアンサンブルなどで
用いられることがある。

コントラバス
調性はバリトンよりも1オクターヴ低いE♭管。
世界でも数台しかなく(日本には3台しかない)、
背の高い成人男性以外は演奏時に脚立を必要とする。
サクソフォーンのアンサンブルなどで
稀に用いられることがある。

サブコントラバス
調性はバスより1オクターヴ低いB♭管。
エッペルスハイム社は
B♭管コントラバスサクソフォンと称している。

では実際にご覧下さい♫

Contrabass Sax


これはカッコいいですな♫
(元々の曲もいいしアレンジもGood!)

Subcontrabass Sax


・・・いらない

拍手[15回]

Liveではグランドピアノを弾く事も稀にありますが、
通常はこーゆーキーボードをよく使用します。

YAMAHA CP300


先日の現場でも使ってます。


9年前に発表された機種で”最新”ではないのですが、
この楽器の音とタッチが好きで使っています。

ところでこの楽器は何と言うジャンルなのか?

ピアノの音が出るしピアノ同様
”ピアノタッチ”(鍵盤が重い)なので、
「電子ピアノ」英語にすると「エレクトリックピアノ」?
でも、他の楽器の音色、例えば
ギター・オルガン・ベース・ストリングス等々
色んな音色が出せます。
「ピアノ」って限定するのもねぇ・・・
一応YAMAHAさん的には「ステージピアノ」と
分類しているようですけど、
一般の方に”これ”を説明するのが難しいです。

「エレクトリックピアノ」略して「エレピ」と
呼ばれる事もありますが、
「エレピ」と言えば音楽業界では
フェンダーローズ、ウーリッツァーを差します。

Childrens song #2 - Played on Rhodes


いい音ですね♫

拍手[12回]

コロガシ
ステージ上に置いてある
三角形のモニター・スピーカー。
(曲目進行表や歌詞を貼り付けたり
 興奮してその上に立ち上がったり…笑)

イヤモニ
モノ自体はヘッドホンやイヤホンを用いて
音をモニターするシステム。

普段はほぼ”コロガシ”でモニターしていますが、
同期(コンピューターから出るオケと一緒に演奏する)
の際には片耳でイヤモニする
(クリック=メトロノームを聞いている)
ので”兼用”が多いです。
石井さんの現場で何度かイヤモニオンリーで
ライブをした事があります。

コロガシかイヤモニか?
これは結構”好き嫌い”もあって、
コロガシを使うと空気の振動を肌で感じるので
「ライブやってまっせ!感」を強く感じる事ができます。
一方イヤモニはレコーディングの時の様に
冷静に全ての音を聞きながら演奏する事ができます。
因に石井さんはイヤモニが嫌いです。
上がり症な私はイヤモニの方が
冷静に演奏できる様な気がします。
勿論、コロガシで高揚する感じも嫌いじゃないんですけどね。

イヤモニのメリットとして、
全員がイヤモニにすると、
ステージ上にギター・ベースアンプの音や
ドラムの生音以外の音が出ず、
マイクの被りが無くなった結果、
PAからの出音がスッキリします。
例えばドラマーがコロガシを使うと
コロガシから出た歌や他の楽器の音を
ドラムのマイクが拾ってしまいますからね。

でも、多少出音が濁ったとしても
演者が素晴らしいパフォーマンスをすれば
お客様には伝わる。

いい音 or いいパフォーマンス

端的には言い切れませんが、
モニターシステムの違いが意外と悩ましい・・・
そんなお話でした♫

拍手[37回]

音階を表す「ドレミファソラシ」、
日本人なら誰でも知っています。
これはイタリア語です。

J−Pop業界では
CDEFGAB「エー・ビー・シー・・・」
英語で呼びます。が、
クラシック業界やポップスでも
管楽器や弦楽器の人は
「ツェー・デー・エー・エフ・ゲー・アー・ハー」と
ドイツ語で表現します。

ですが、調性(キー)に関しては
”交響曲 第9番 二長調 作品125”の様に
「ハ・ニ・ホ・ヘ・ト・イ・ロ」と
日本語で表記したりします。

・・・ややこしいですな 笑

拍手[15回]

祖父のタバコ入れに付いていた
オルゴールの曲を気に入り
私が自ら欲しいと言って
最初に買ってもらったレコードが
チャイコフスキーの「白鳥の湖」でした。
(幼稚園児の時だったかな?)
そしてB面に入っていたのが「くるみ割り人形」
代表曲の「花のワルツ」もいいですが
(映画『2001年宇宙の旅』の宇宙旅行のシーンで
 流れたのが印象的でしたね)
当時から気になっていたのは「こんぺいとうの踊り」
正しくは”金平糖の精の踊り”だそうですけど。
この曲のメロディーを奏でているのが
チェレスタ(セレスタ)という楽器です。



アップライトピアノに似ていますが、
弦ではなく鉄の板を叩きます。
鍵盤グロッケン的な感じかしら?

「金平糖の精の踊り」


チェレスタ解説


最近ではこの曲の方が有名かしら?

映画『ハリー・ポッターと賢者の石』より


残念ながら”実機”を演奏した事はありません。が、
シンセのプリセット音では「Celesta」は
よく使います♫

拍手[7回]

今回は「調子はどう?」の”調子”ではありません。
少々ややこしい問題に首を突っ込んでみようと思います。

ド、と言えば。
ド=C
それだけの事なんですが、
楽器には”調子”というのがありまして、
例えば小学校で皆が演奏したことがあるであろう
リコーダー(ソプラノリコーダー)、
穴が表に7個裏に1個あって
全部塞ぐと”ド”の音が出ます。
一回り大きなアルトリコーダーだと
全部塞ぐと”ファ”の音がでます。

つまり、アルトリコーダーの”ド”は
実音の”ファ”になってしまう訳です。
なので、ソプラノリコーダーはC管
アルトリコーダーはF管と呼ばれます。
ここまで大丈夫ですか?

金管楽器の場合、例えばトランペットには
ピストンが3つ付いていて
これを組み合わせて音階を作ります。
しかし、ピストンを使わずとも
口の加減で音階を変える事ができます。
下から上に
ソ・ド(基本のド)・ソ・ド・ミ・ソ・・・
で、”基本のド”なんですが、
これが実音でB♭になります。
つまりトランペットはB♭管(べーかん)の楽器です。

では、思いつく限りそれぞれの楽器の調子を
上げてみましょう。

C管
ピッコロ
フルート
オーボエ
ファゴット

B♭管
クラリネット
バスクラリネット
ソプラノサキソフォン
テナーサキソフォン
コルネット
トランペット
フリューゲルホルン
ユーフォニアム
テナートロンボーン
テナーバストロンボーン
バストロンボーン
チューバ

E♭管
E♭(Es)クラリネット
アルトサキソフォン
バリトンサキソフォン
アルトホルン

F管
イングリッシュホルン
フレンチホルン

他にもC管トランペット、C管クラリネット、
A管クラリネット、フレンチホルンやテナバストロンボーン
バストロンボーンにはF管・B♭管両方付いてたりします。

ねっ、ややこしいでしょ? 笑
「実音で”ド”の音下さい」と言えば
みんなちゃんと”ド”を出してくれます。
「それぞれの”ド”を下さい」と言えば
(そんな事言わないけど)
色んな音程が・・・カオス 笑

因に・・・尺八(一尺八寸)の場合、
通常穴は表に4個裏に1個(5孔)
全部押さえると”レ”の音程になります。
では尺八はD管かと言えば・・・答えはNoです。
調子的にはFメジャーです(=Dマイナー)。

・・・ややこしいですね emoji

拍手[15回]

EDM
最近よく聞くようになった言葉、
EDMは「Electronic Dance Music」の略です。
誰が言い出したんだろう、
そして、「なんてセンスの無い呼び方なんだろう」と、
思ってしまうのです。
(個人の意見です)

ところが調べてみると最近出てきた略称ではなく、
文字どおりエレクトロニックな
ダンス・ミュージックを総称するワードとして
アメリカでは古くから使われてきました名称だそうです。
広義には、トランス、テクノからハウス、
ドラムンベース、ダウンテンポまで
エレクトリックで踊れる音楽すべてを指しています。
ですが、近年ではちょっと意味が変ってきています。
主にエレクトロ・ハウス、
ビッグルーム向けのプログレッシブ・ハウス、
派手目のダブステップなどを指す
ジャンルになっているそうです。

David GuettaとかSkrillexの感じでしょうか。
音は好きですしそんな曲調のアレンジも時々やります。
(結構”上がります”♫)
けど、「EDM」っていう呼び方が嫌いです。
本当に”語感”の印象のみの話ですよ。

なんか、、、頭悪そう

拍手[14回]

年末までのスケジュールが
うっすら見えてきました。
割と穏やかに年末を迎えられそうですw。

”暇”って訳じゃないですが、
そこそこ余裕のある感じです、今のところは… emoji
(急なお仕事、いつでもお待ちしておりますm(__)m)

仕事場のDVDやCDを整理していたら
こんなDVDを発見しました。



おお〜、懐かしい!
そーいえば今、Mr.BIGで来日中じゃない?
この中でオーチャードホールでのコンサートの模様など
実際に演奏している場面がいくつかあるんですが、
TV的な諸事情で”当て振り”しているのもあります。
私がエレキギターを弾いている”体”のは
確実に”当て振り”です♫
あっ、エリックの歌は口パクではなく
ちゃんと歌ってましたよ。

放送の直後、北海道に住む母から
「ギターも弾けるんですね」と
メールを貰いましたが・・・
お母さん、あなたの息子はギターが弾けません 笑

拍手[18回]

Tubular bells=チューブラーベル
ってご存知ですか?

これです


そう!「NHKのど自慢」のアレですw。
まだ2ヶ月残ってはおりますが、
今年のアレンジを振り返ってみると・・・
Tubular bellsの使用頻度が高かった気がします。
何でだろう?
勿論”本物”は持ってませんよ 笑
倍音が多くて抜ける音なので
シンバル的にアクセントにもなりますし、
音階があるので裏メロをやってもいいし
他の楽器とユニゾンさせてフレーズを
部分的に強調する事もできます。
それと、特定のイメージを連想させられますよね?
例えば、教会・学校・結婚式…等々

今手掛けている新曲にも投入しました。
さて、ウェディング系?学園モノ?
どっちかしらぁ?
(どっちでもない事も多々あります emoji

拍手[16回]

一応カテゴリーが”音楽用語”なので
音楽の話に間違いはないのですが、
多分これで通じるのは私と目木くんの間だけ…?

先日のエレキ録りの時にも話題に上がりまして、
何が”全部”なのかと言いますと・・・

ちょっと長いですけど、
近くに鍵盤のある方はちょっと弾いてみて下さいな♫

例えばKeyがCメジャーの時、
DmーG7ーC
というコード進行があったとします。
所謂「ⅡーⅤ」(ツーファイブ)と呼ばれるもので、
ポップスでもよく出てきます。
これに若干”テンション”を加えて
Dm7ーG7♭9ーC
こんな感じもよく出てきます。
ルート(ベース)を省略して
鍵盤でいう所の右手に注目して
最初の二つの音に注目してみましょう。

DmーG7だと
(レ・ファ・ラ)→(シ・ レ・ファ)
3つのうち2つが共通の音なので
変化がスムーズな進行になります。

Dm7ーG7♭9では
(ド・ファ・ラ)→(シ・ファ・♭ラ)
共通なのはファだけで後の2音は
”ド→シ、ラ→♭ラ”と半音下がってますね?

ではいっその事”ファ”も半音下げちゃいましょう!
(これが「全部行っちゃうやつ」の正体!)
(ド・ファ・ラ)→(シ・ミ・♭ラ)
コードネームを付けると・・・
Dm7ーG6♭9(機能的にはG7♭9・13)となり
かなり”現代的”な響きではありますが
7thのコードとしてちゃんと機能します。
(スケール的にはコンビネーションディミニッシュ)

で、改めて構成音に注目してみると、
(ド・ファ・ラ)→F
(シ・ミ・♭ラ)→E
ベース音を分母に置くと
Dm7ーG6♭9=F/DーE/G

ね?ルート以外は全部行っちゃってるでしょ? 笑
この響きが特徴的な有名な曲が・・・

「You Are The Sunshine Of My Life」
/Stevie Wonder


Introが8小節あって、Aメロの3ー4小節が
「全部行っちゃってる」やつです。
(0:19〜0:23)
わっかるっかなぁ〜? 笑

拍手[10回]

世界初の48チャンネルマルチPCMデジタル録音機
「PCM−3348」が発売されたのが1989年、
KAITAデビューの6年前です。

SONY PCM−3348


KAITAのレコーディングでもお世話になりましたし
2002年頃までは使っていました。
PCベースのPro Toolsは2000年頃から使い始めて
現在に至ります。
”テープ”に録音しなくなって12年以上経つ訳です。

以前Twitterで呟いた事がありますが、
当時定価3800万円したPCM−3348、
最近では閉鎖するレコーディングスタジオが
時々オークションに出してるんですが、
500円でも買い手がつきません。

ならばわたくしが引き取りま・・・せんw
200Vの電源引いてないし仕事場狭いし、
・・・必要ないし(ちーん)

数年前までは商業スタジオの隅に
寂しそうに鎮座していたのですが、
本当に見掛けなくなってしまいました。

SONY PCM 3348 multi track recorder


何か、「レーコーディングしてまっせ!」感が
とても良いですな♫
それにしても・・・レベル突っ込み過ぎじゃね?
(赤いインジケーター点きまくってますけどw)

拍手[6回]

コーラスと一言で言っても
実は様々なアプローチがあります。
「うー」とか「あー」とか言って
3声位で伴奏の一端を担うものや、
主メロの3度上や下でハモるもの。
特にこの主メロに寄り添って歌うコーラスの事を
「字ハモ(じはも)」と言います。

昨日はコーラスをわんさか録ってきました。
字ハモはサビと2番のAメロにちょこっとある位で
「うーあー」をどばーーーっと!



この「うーあー系」には特に呼び名はないなぁ。
それこそ「うーあー系」と私は呼んでおりますw

拍手[8回]

声を機械的な音色に加工するエフェクターとして
代表的なものの一つがボコーダーです。
YMOの代表曲”TECHNOPOLIS”の
「TOKIO」
が有名ですね。
他にもアジアの純真 (PUFFY)や
Let's Groove(EW&F)でも聞く事が出来ます。
原理を簡単に言うと
”楽器音を声の音声スペクトルで変調する”
・・・お分かりでしょうか?(汗)

また、別のエフェクターで
トーキング・モジュレーターなるものがあります。
これは・・・スピーカーからの音を
ビニールチューブで演奏者の口の中に導いて共鳴させ、
ボーカル用マイクで音を拾う。
というかなり強引な代物ですw

こんな感じ

www

写真の人物はトーキング・モジュレーターの名手
ロジャー・トラウトマンさんです。
日本では柿崎洋一郎さんが有名です。
元々はエレキギター用に開発されたものなので
エレキを使った有名な曲と言えば
Livin' on a Prayer(ボン・ジョヴィ)でしょうか。
あの「うあうあうっうっうあ」言ってるのがそれです。

実際に使っている映像がこちら
Richie Sambora in the studio with Heaven & Earth


シンセを繋ぐと・・・
Zapp and Roger Live 1989


最初はギター弾いてますけど(何でヘルメット?w)
2:29辺りから・・・かなりファンキーですねw
ホースに唾が溜まるのと
長時間演奏していると頭がクラクラしてくるのが難点とか…
私はまだ使った事がありません。

この曲、最初に聞いた時は衝撃でしたねぇ
Zapp & Roger - It Doesn't Really Matter

拍手[8回]

いつも沢山のコメント有難う御座いますm(__)m。
繰り返しになりますが、
公開しても構わないコメントは
記事最下の「Comment」から、
私だけに宛てたコメントは「拍手する」を押して
書き込んで下さいませ。

今日も「拍手する」のコメントから
質問等にお答えしたいと思います。

「エンジニアさんて、どんなお仕事をされる方なんですか?」
回答:あぁーーー、なるほど。確かに一般の方からすると
 ”謎”な職業ですねw。
えっと、レコーディングには様々な行程があります。
録音・編集・ミックス(TD=トラックダウン)

TDに関しては以前書いた記事をご覧下さい。
音楽用語 TD(トラックダウン)


まず録音に関して。
現代のレコーディングではPC上でDAW
(デジタルオーディオワークステーション)
と呼ばれるアプリケーションを走らせて
音をデジタルデータとして記録していきます。
最近のノートパソコンにはマイクが内蔵されているので
誰でも録音はできますが、
音質が大分残念な感じです。

レコーディングスタジオには沢山マイクがありますが、
歌い手さんや楽器によって相性のいいマイクは違います。
何だったら同じ人が歌うにしても
曲によっても合うマイクは変わってきます。

マイクだけでなくマイクの音を増幅する
HA(ヘッドアンプ)でも音は変わってきます。
どのマイクとHAを組み合わせが最適か?
豊富な知識と経験で提案してくれるのも
エンジニアのお仕事です。

マイクの位置も重要ですね。
打楽器の打面から何センチの所にセッティングするのか。
アコギを録る時はネック寄りかホール寄りか。
ギターアンプの音を録るにはスピーカーの
センターがいいのかエッヂ寄りがいいのか。

これらを調整しつつ適正なレベル(音量)で
PCに取り込みます。
デジタルではデータ上の上限が決まっていて
それを越えると不快な歪みが生じますから、
レベルの調節は重要なんです。

取り込んだ各楽器の音量を歌いやすいように
整えるのも大事ですね。
ドラムが大きくてピアノが小さいと
歌いにくいですよね?

そして”テイク”の管理。
何回か演奏したり歌ったものから
ディレクターや演奏者が指示したものを再生したり
繋ぎ合わせたり・・・。

次に編集ですが、
これまた色々ありまして。
専門用語をいちいち説明していくと大変なので
割愛しますが・・・

不必要な音をカット(試し弾きや咳払い等)
リップノイズの除去
音の入り際・切れ際を滑らかに(フェードを書く)
1番に入れたコーラスが2番でも使えればコピー
ちょっとしたタイミングの補正
部分的なPitch(音程)の補正
データ管理(毎回バックアップを取っています)

等々・・・そしてTD(仕上げ)

どーでしょう?
何んとなくイメージは伝わったでしょうか?
ミュージシャンが演奏に集中できる様に
環境を整え最終的に仕上げるのが
レコーディングエンジニアのお仕事です。

おまけ、、、「こんな世界、知りたくなかった。」の
「サビ前のブレイクの奥で鳴ってるピアノの音」が好き
・・・って、学生時代からの友人が言ってくれたのでw
(よこの、マニアックだなw)
これは、ピアノの低音をガーンと弾いたのを
逆回転した音です。
なので減衰せずにクレッシェンドしていく訳です。
しかも”逆相”なので変な感じがするはず。
(頭の後ろから聞こえたり)

長くなっちゃった・・・今日はこの辺で♫

拍手[25回]

「なにそれ?」って思いました?
これはヘッドホンの型番です。
日本国内でよっぽど偏屈かこだわりのある
オーナーの業務音楽スタジオを除けば、
ほぼ100%採用されている(と思われる)ヘッドホンが
SONY MDR-CD900STです。



モニターヘッドホンは良い演奏をする為に
大変重要なアイテムです。
良いポフォーマンスを録音をするには
まず良い演奏ができる環境を作る事が大切です。
良いモニターヘッドホンは演奏者が
リズム・ピッチ・ハーモニーを
正確に把握できなければなりません。
CD900STはフラットで高解像度ではありますが、
個人的には「聞いてて楽しい音」ではありません。
これは「脚色がなされていない」という意味でです。
しかし、「音の立ち上がりの速さ」が抜群なんです。
何て表現したらいいんだろう・・・
「生音を直接聞く時のレスポンスに近い」感じ?
簡単に言うと「演奏しやすい」んですw。
それと、業務用なのでデザインがシンプルで軽いです。
長時間装着する現場では大事な事ですね。

うちのCD900STは2台とも15年以上前に購入したもので
ユニット(小さいスピーカー)がヘタってきて
低音が鳴らなくなってきてました。
もう何年も前から・・・。
そんなに高いモデルではないので(約1万6千円)
買い替えても良かったのですが、
2台共となると二の足を踏んでしまい現在に至りました。
なので部品を交換する事にしました。
自分でも出来そうですが初めてなので
レコーディングエンジニアの方に作業をお願いしました。

パーツ代は・・・
ユニット:2,106円(単価)x2
イヤーパッド:993円(単価)x2
合計:6,198円(1組)
定価の半額以下で新品の音に復活です!

イヤーパッドを外した状態


これがユニット


ハンダを取って新しいユニットと交換


分解に少々手間取りましたが
作業の流れは分かりました。
次からは自分でも出来そうです。

音は・・・完全復活です!
定位や位相もはっきり分かります。
実は先々月、TD用にSHURE SRH840を買ったのですが、
(これがまた”かっちり”した音のヤツなんです)


使い慣れたCD900STと使い分けながら
作業していこうと思います。

拍手[17回]

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