パラディドルは、
マーチングなどに使われるスネアドラム・ルーディメンツ
（小太鼓基礎奏法）の1つです。
左右交互打ちの「パラ（RL/LR）」と、
同手2連打の「ディドル（RR/LL）」を合わせた言葉です。
例えば全てパラで16分音符を連打すると、
RLRL｜RLRL｜RLRL｜RLRL｜
拍の頭が全部R（右手）になりますが、
パラとディドルを組み合わせて、
RLRR｜LRLL｜RLRR｜LRLL｜にすると、
拍の頭が左右交互に繰り返されます。
同じ連打でも見た目がカッコよく見えます。
これをドラムに応用すると・・・
右手（R）をシンバル、左手（L）をスネアにして
２・4拍の頭にアクセントをつけると、
毎回左手にアクセントが来て、
ちょっと複雑な16ビートになります。

知ってました？笑

[6回]

割と昔からあるプラグイン（エフェクト）に
「Vinyl」（ビニール）というものがあります。
これを音源に掛けると、
レコードで聞いたことあるようなノイズを付加したり、
回転がヨレた風に出来ます。
音質もいい感じで劣化します。
実際にレコードを聞いていた私の世代には
懐かしい音なんですが、
これを使うとレコードを知らない世代の方から、
「なんかノイズが入ってます」とか
クレームが来たこともあるので危険です。
まあ、舞台音楽なら問題ないでしょう♫

[7回]

「字ハモ」とはメインの歌と同じ譜割でハモること。
この時、メインの歌は１本でセンターに置きますが、
字ハモは２回録って左右に置きます。
この”２回録る”というのが曲者なんです。
上手な歌い手さんなら音程は問題ないとして、
音の長さを揃えるのが難しい。
本人は同じ感じで歌っているのに
最後の長さが揃わない。
そこを揃える為だけに
何度も歌い直すことが昔は多かったです。
最近私はメインの歌をコピーして
ハモらせる為に機械的に音程を変更して
（この時点でリズムはメインとピッタリ合ってます）
微妙に音程変えたトラックを左右に配置します。
強制的に音程を変えるので若干音質は変わりますが、
聞かせたいのはメインなので、
むしろちょっと劣化するぶんにはありがたい。
テープに録音していた頃は字ハモ録りは
時間がかかる作業でした。

[7回]

昨日お話しした、
半音階の更に半分（１オクターブを24分割）の音階を
「微分音階」といいます。
微分・積分（数学の）とは無関係ですが。笑
日本の伝統音楽にも
明治時代以前は使われていました。
ブルースで使うブルーノートも
厳密に言えばピアノの鍵盤上には存在しない音程です。
ジャズピアニストのセロニアス・モンクは
鍵盤と鍵盤の間の音程を表現したくて、
半音でぶつけるフレーズを多用してましたが、
何も知らなかった頃の私は、
単に下手なのか趣味が悪い人なのかと思ってました。
笑

[7回]

使うDAW（アプリ）によっても違うと思うんですが、
PCで音楽を作っているので、
何回再生しても同じ音（結果）に
なるはずじゃないですか？

実験をした方がいて、
最初にバウンス（Mix）した音と
２回目にバウンスした音を並べて、
片方の位相（プラスマイナス）を逆にして
同時に再生すると打ち消しあって
無音になるはずなのですが、、、
全然消えない 笑
つまり、毎回違う結果が出力されていると。
パッと聞き同じに聞こえますけど。

私は逆にそんなところが好きだったりします。

笑

[7回]

DAWの打ち込みで使う音源によっては
実音で使わない低音や高音の鍵盤に
演奏法を切り替える役割を持たせたものがあります。

例えばバイオリンの場合、
レギュラーチューニングでは
Gより低い音は出ないので、
それより下の鍵盤に
マルカート・スタッカート・ピチカート等の
切り替え用のスイッチの機能が
割り当てられていたりします。

通常は実音の打ち込みとキースイッチを
同じトラックに打ち込んだりしますが、
これで困るのが後でキーを変更する時。
キースイッチは変更したくない場合、
選択の方法が少々面倒な事になります。
キースイッチだけ別トラックにまとめておいて、
キーチェンジの影響を受けない様にしておくのが吉。
わかっちゃーいるんですが、
面倒なのでついつい手を抜きがちです。
納品する前にプレイバックしてみれば気が付くはずですが、
・・・ねぇ？

すんませんでした！m(__)m

[8回]

Tritone（トライトーン）とは、
全音3つ分の音程であることに由来します。
ドに対してファ#がトライトーンで、
不協和音の中でも最も響きの悪い不快なものとされ、
「音楽の悪魔」と呼ばれました。
積極的に使われるようになったのは
バロック期以降であり、
それ以前は可能な限り
三全音が現れないよう作曲されるのが通例でした。

実はジャズやブルースで沢山使われる7thのコードには
がっつりトライトーンが含まれており、
昔、「響きの悪い不快なもの」を取り入れたことで、
音楽は「自由を手に入れた」とも言えます。

ある意味「アクの強い和音」なので、
私も昔はなるべく使わないようにしてました。
7thのテンションを使わなければ良いので、
大勢に影響はないですが、
適度に使えばスパイスになります。

[9回]

ドラムヘッドとは・・・
ドラムの打面や裏面に用いられる皮のこと。
通常、ヘッドと略されます。

本皮製（牛皮が主）やプラスチック製のものがあります。
プラスチック製のものの中には、
プラスチック製で特に加工していないもの、
（クリアー）
表面にザラザラとしたコーティングがされているもの、
（コーテッド）
フィルムが２枚重ねになっているもの、
（ピンストライプ）
ヘッドの裏や表にフィルムが貼ってあるもの、
（CSドット）
本皮製のヘッドに似せたもの、
フェルトが貼ってあるもの、
穴が開いているものなど多様です。
（この三つの現物は見たことない）

ジャズでスティックの代わりにブラシを使う場合は、
表面がザラザラしてないとブラシが活かせないので、
表にコーテッドを使うのがマストです（多分）。

時代によって流行りのヘッドがありましたが、
今はどーなんでしょう？

[10回]

カラオケに行くとマイクの音量の他に
「Echo（エコー）」の量も調整出来ますよね？
また、大きなホールで拍手すると「パァーーーン」と
残響が残ります。
どちらも残響ですが、
厳密に言うと２つは別物というか、
ちょっと違います。

Echoを翻訳すると「こだま」になります。
「ヤッホー」が「ヤッホーヤッホーヤッホー」
ってなるやつ。
ホールでの残響は「リバーヴ」といいまして、
長さや質感の違う無数のエコーの集合体です。
その残響を電気的に計算してシミュレーションするのが
「デジタル・リバーヴ」
大きな鉄板の端っこに
スピーカーのユニットを付けて振動させ、
離れたところにピックアップを付けて
鉄板の振動を拾って残響を付加するのが
「プレート・リバーヴ」
鉄板の代わりにスプリング（バネ）を使って小型化、
ギターアンプなどに内蔵してあるのが
「スプリング・リバーヴ」

です。
レコーディングされた歌にリバーブを掛けると
音は広がりますが、
その分音像は遠くなります。
そんな時はリーバーヴを深く掛けないで
エコーを同時に掛けると、
広がりを演出しつつ遠くならない残響が演出できます。

[6回]

「ヴォコーダー」というエフェクターがあります。
YMOのTECHNOPOLISの「TOKIO！」のあの音です。
キーボードを弾きながらマイクに声を入れると、
キーボードで弾いた音程で言葉を発します。
（ロボットっぽいけど）
中学1年生で買った時は”それしか出来ない”のに
11万8千円しました。
（貯金とお年玉を全額突っ込みました 笑）
その機能を使ってななちゃんの新曲で使ってます。
（アプリバージョンで）
アプリは随分前から持ってましたが、
使うのは今回がほぼほぼ初めてです。
初めて買った時の感動をちょっぴり思い出しました♫

Yellow Magic Orchestra - Technopolis （1979）

[8回]

言い方は色々ありますが、
例えばカラオケでマイクの
入り口のボリュームを上げ過ぎると
音が割れますよね？
「割れる＝歪み」です。
エレキギターをアンプに繋いで普通に弾くと、
「シャラ〜ン♫」と綺麗な音がします。
だけどインプットのボリュームを上げたり
「歪ませる為のエフェクター」を掛けると、
「ギャーン」と歪んだ音になります。
歪んでないとロックな感じがしません。
「歪み」と聞くと
「原音忠実再生ではない」イメージですが、
必ずしも”悪”とは限らないのが不思議なところです。

[8回]

商業用のスタジオの話はともかく、
我が家での音楽制作環境で、
オーディオをテープメディアから
PCのHDDに記録できるようになったのが
1998年でした（多分）。
パソコンに音を取り込んで
編集出来るようになったんです。
「こいつぁー便利だぁー！」と思いました。
あれから27年・・・
テクノロジーは更に進化しましたが、
「音楽の質」が上がったかは分かりません。
より便利にはなったけどね♫

笑

[7回]

ピアノ向かって座ると、
鍵盤の左から右に向かって音程が高く並んでます。
その感じでレコーディングした音源は、
左から低音が、右から高音が聞こえます。
コンサートホールでピアノの演奏を聞くと、
ホールの響きに広がりは感じますが、
音程の違いで定位は変わりません。
ライブレコーディングでは、
ホール感的な広がりが収録出来ていれば良し。
スタジオ録音や打ち込みで使うピアノは、
音程ごとに定位が変わった方が、
面白い音像が作れるので、
弾き手側の定位を採用します。

音源の中のピアノをよく聴くと、
弾き手側の定位なのか客席側の定位なのかが
判別できます。
気にした事あります？

笑

[9回]

TR-808とは・・・
日本のローランド社が
1980年から1983年にかけて製造したドラムマシンです。
日本では俗に「やおや」と呼ばれてます。
808はサンプリング音源ではなく、
アナログシンセサイザーで音声を生成してます。
生々しい音ではないので発売当初は
あまり売れず12,000台を製造したのち廃盤に。
マーヴィン・ゲイのアルバム「セクシャル・ヒーリング」
で使われた後、
ヒップホップ業界で爆発的人気となりました。
最近でもダンスミュージックの一部で
その音色が使われております。
私は実機を所有したことはありませんが、
現在は77万円で買えるみたいです。

高すぎじゃない？笑

[8回]

エレキベースって一般的には弦が4本です。
ギターの6弦から3弦までの1オクターヴ低い
太い弦が張ってあります。
開放弦の下からE・A・D・Gでチューニングします。
E（ミ）より低い音を使いたいなら
4弦より更に太いB（シ）の弦を追加した
5弦ベースを使いますが、
その5弦（ローB）と他の弦との
バランスが良い楽器ってーのが難しい。
実はこれ、打ち込みのベースでもそうでして、
低い音を使いたいなら5弦でいいじゃん！と、
簡単に済ませられる問題じゃないんです。

これ以上書くとキリがないのでやめますけど、
・・・悩ましい問題です。
（どっちにしよう 悩）

[9回]