エレキベースって一般的には弦が4本です。
ギターの6弦から3弦までの1オクターヴ低い
太い弦が張ってあります。
開放弦の下からE・A・D・Gでチューニングします。
E（ミ）より低い音を使いたいなら
4弦より更に太いB（シ）の弦を追加した
5弦ベースを使いますが、
その5弦（ローB）と他の弦との
バランスが良い楽器ってーのが難しい。
実はこれ、打ち込みのベースでもそうでして、
低い音を使いたいなら5弦でいいじゃん！と、
簡単に済ませられる問題じゃないんです。

これ以上書くとキリがないのでやめますけど、
・・・悩ましい問題です。
（どっちにしよう 悩）

[9回]

曲を聞いてコード進行を採取する事を
「耳コピする」といいます。
クラシックやややこしいジャズじゃない音楽、
所謂ポップスで使われている様なコード（和音）なら、
大概は譜面に起こせる自信があります。

この能力が身につくまでの行程を思い返してみると、
まず大量の曲を演奏して
（小学生だった6年間エレクトーンを習っていたので）
その後、中学生になって理論書を読んだんですが、
文字で説明されてもなかなか頭に入ってこない。
それでも諦めず読んでいくうちに、
「これって・・・あの曲のアノ部分？」と、
急に経験と知識がリンクする瞬間が訪れます。
この経験をしてしまえばもう大丈夫。
理論を勉強することが苦じゃなくなります。

あくまで個人の意見ですけど。

笑

[7回]

普通のポップスなどの場合、
1曲通して同じテンポで進むことが殆どなので、
テンポ管理は簡単です。
一定のテンポで鳴るクリックを聞きながら演奏したり、
打ち込みなら何の問題もありません。
でも、例えばミュージカルの劇中歌の様に、
1曲の中でテンポがバンバン変わる場合、
全部人力の生演奏なら指揮者がタクトを振って、
何度かお稽古すれば割と合わせられます。
ここにPCを使った打ち込みが入ってきたりすると、
かなり厄介です。
まずは、「人がPCに合わせるのか？」
「人の演奏にPCを合わせるのか？」問題。
前者は優秀な演奏家が集まれば簡単です。
後者は・・・まあ面倒臭いです 笑
具体的な方法についての説明は割愛しますけど。
それでも最近はDAWに
生演奏からテンポを検出する機能が付いたので、
10年前よりは格段に楽になりましたねぇ。
（諸事情であまり詳細な事は書けませんが 笑）

そもそもクリックに合わせてテンポが一定な音楽と、
演奏家同士が息を合わせて自由に演奏する音楽、
「どっちがいい音楽？」とか言い出すと、
多分結論は永遠に出ないと思うので、
この話題はこの辺で・・・

笑

[11回]

最近は音ネタをネットで購入して
音楽制作に使えるサービスがあります。
それを使ってアレンジしたりしても
権利的には全く問題ない・・・はずなんですが、
その曲をYouTubeにアップした時、
AIが「パクリ」だと判断して
公開出来なくなる”可能性”があります。
そのケースは、
同じ音ネタを使ってメジャーのアーティストが
既に楽曲を発表していた場合。
後発の音源がそのアーティストの音をパクったと
判断される”可能性がある”んです。
そうなったら面倒なので、
私は使ってませんけど。

権利上は問題ないはずなんですが、
何か・・・ねぇ？

笑

[6回]

コード譜を書く時、
ギタリストが書く場合と鍵盤弾きが書くのでは、
微妙に表記が違ったりします。
例えば、F/Gというコードを表記する際、
鍵盤弾きはF/Gと書きます。
（左手がソで右手はファ・ラ・ド）
ギタリストはDm7/Gと書くケースが多い気がします。
違いはコードの中にレの音が入るか入らないかで、
機能的にはほぼ一緒です。
どちらの表記がピンとくるか（体が動くか）の違いかな？
これ位なら全然問題ないですが、
たま〜に不思議な表記をする人の譜面に当たる、
自分が事故を起こさない為に
わざわざ書き直す事もあったりして・・・

笑

[8回]

普通のCDは直径が12cmですが、
8cmのシングルCDもありましたねぇ。
KAITAでは7枚のシングルCDをリリースしました。
自分で買ったシングルCDで覚えてるのは、
宇多田さんの「Automatic」です。

因みにうちではDVDプレイヤーでCDが聞けるのと、
PCのDVDドライブでもCDが聞けます。
そして車でもCDが聞けます。
（ここ数年かけた事ないけど）

[8回]

「Glue」とは、「接着剤」という意味です。
音楽をMixする時、
各楽器が音色や質感において”一体感”があればいいですが、
「どうも馴染まん」となると、
音色選びがイケてないか、
そもそもアレンジが良くないか、
原因は様々です（そもそも”曲”が良くないのかも 笑）。
一体感が出て来たなと思えたなら、
方向性は間違ってなかったと言えます。
その判断基準の一つが「Glue感」ですね。
いいバンドの演奏にも
「Glue感」がありますもんね？

DTM（打ち込み）で最終的にGlue感を出す為に、
最終段階でアナログテープのシミュレーターや
コンプレッサーを掛けます。
全体が馴染んで一体感が増します。

「かけりゃー何でも良くなる」訳じゃないですけどね♫

笑

[9回]

先日ヒューズ交換して復活した
私がDTM用に使っているキーボード。
鍵盤数は76鍵（グランドピアノは88鍵）で
ピアノタッチ（もどき？）。
ピアノの音色でピアノっぽいフレーズを入力するには
私にとっては充分な仕様です。
オルガンやエレクトーンのような
軽いタッチの鍵盤でピアノっぽい演奏をすると、
自分の思ったタッチで弾けないので、
フラストレーションが溜まります。
鍵盤数も76鍵あればそれほど困りません。
私は所謂”ピアニスト”ではありませんが、
ピアノ的な入力をする機会が多いので、
マスターキーボードはちょっと重いタッチの物が
必要不可欠です。
ドラムを鍵盤で入力する時はシンドイですけど。

笑

[12回]

普通の曲は4拍子が多いですね？
ワルツは3拍子です。
もっと踏み込んでみませんか？

【音楽理論】本当にヤバい「変拍子」の世界
～ リズム分析で解明する拍子の新次元。
奇数・小数・ポリリズム…そして宇宙へ

[7回]

ゴーストノートとは、
ドラムセットで8ビートなどのビートをたたく時や、
フィル（おかず）などのフレーズを叩く際、
聞こえるか聞こえないかの音量で叩く奏法です。
打ち込みでドラムを演奏（プログラム）する際、
ゴーストノートを的確に入力すると、
機械的ではなく、あたかも人が叩いている？
様に感じられたりもしますし、
結果、グルーヴ（ノリ）が有機的になります。
逆にある種のダンスミュージックなどでは
あまり必要なかったりもします。
この辺りは好みですかね？
マストな要素ではないですが、
ドラムを実際叩いた経験があったり
生ドラムと一緒に演奏する機会がある者としては、
大事な要素だと思ってます。

[8回]

FAZIOLI（ファツィオリ）は、
1981年に創業したイタリアの
グランド・ピアノメーカーです。
他のピアノメーカーとしては、
スタインウェイ、ベーゼンドルファー、
ヤマハ、カワイなどで、
いずれも弾いたことがあります。
レコーディングスタジオなら大概は
スタインウェイかヤマハです。

FAZIOLIは弾いたことも無ければ
実際に生で見たこともありません。
一番高い物で7500万円位だとか・・・
ちょっとだけ、弾いてみたいかも。
一人っきりで・・・笑

[7回]

数学の話？と思いきや、
音楽の話です 笑
しかもDTM（＝打ち込み）上での「数字と図形」。
DTMでの音楽制作では、
使うアプリによって曲の構成を
数字で認識する派と図形で認識する派に
分かれるようです。

例えばイントロが8小節あってAメロに入る時、
Aメロの頭は9小節目になりますよね？
数字で認識する派の人は、
テンキーで”9”と打ってカーソルを移動します。
私が使っているLogicの場合、
イントロを8小節演奏すると、
その演奏内容が収まった一つの”箱”になります。
その”箱”の続きがAメロになるので、
「Aメロの頭は9小節目」という事を
普段はほどんど意識していません。

これ、どっちがいいとかいう話ではなく、
「最初に使ったのがどっちか？」で、
使い手の意識が違ってくると思います。
私も2008年にLogicに乗り換えてしばらくは、
この”作法”に慣れずイライラしたものです。

はい。

[7回]

「ノリ」と言っても「海苔」の話ではありません。
「グルーヴ」の「ノリ」です。
この話題もあまりに奥が深くて、
簡単にお話できる話題ではないのですが、
ちょっとだけお話します。

現代のPCを使った音楽制作では、
きっちりした数値を入力すれば
入力した通りのタイミングで発音します。
厳密に測定すればひょっとすると
多少揺らいでいるのかもしれませんが、
パッと聞きではわかりません。
しかし、30年位前の機材は
CPUの性能が今とは比べ物にならない程非力だったので、
均等に打ち込んでいるのにちょっとヨレたり
その機材特有のノリがあって、
それはそれで楽しかった気がします。

はい。

[11回]

DTMをする際に、
基本的に私は鍵盤を使って入力します。
鍵盤楽器（ピアノやオルガン）を入力する時は
通常通り弾けばいいです。
弾いた後にタイミングはエディットします。
強さは・・・時と場合によるかな？

ドラムも鍵盤で入力します。
私の場合、皮物（Kick・Snare・Tom）で1トラック、
金物（Hi-Hat・Cym）で1トラック使います。
皮物は打ち込んでから強さとタイミングを調整します。
でも、Hi-HatやRide Cymなど”細かく刻む”物は、
タイミングは揃えますが強さは鍵盤で弾いたまんまで
殆ど直さないですね。
鍵盤で入力したニュアンスをそのまま残す様にしてます。
プレイバックしてみて違和感があれば直しますけど。
どれ位の強さで弾いたか数値で見れちゃうと、
何となく数字を揃えたくなりません？
（私は揃えたくなります）
だから見ない 笑

ここまではPCに記録されるデータの話。
で、実際には、
打ち込まれたデータは一定の数値だとしても、
音源（ソフトシンセやサンプラー）が自動的に
ランダムに音色を切り替えてくれちゃったりするので、
データは無機的でも出音は有機的になったりと、
まあ便利な世の中になりました。しかし、
連打が自然に聞こえるのはありがたいですが、
ビートを刻んでるキックやスネアの音色が
同じ数値で入力しているにも関わらず
勝手に切り替わるのは迷惑な話です。
（それって”下手なドラマー”じゃん 笑）
その辺の仕様をちゃんと理解して打ち込まないと、
”いい打ち込み”にはなりません（個人の意見です）。
最近、DTMにもAIの技術が導入されてきましたが、
未だその技術を駆使した素晴らしい音楽には
出会ってない気がします。

多分・・・

[9回]

私はBand用のMR譜（マスターリズム譜）は手書き、
ちゃんとした五線譜はLogicで制作してます。
それ以外に専用の楽譜作成ソフトウェアがありまして、
有名なところではFinaleやSIBELIUSです。が、
この度Finaleの開発販売終了が発表されました。
私は使ってませんが、
困る人多いんじゃないかなぁ・・・
使い慣れたアプリが使えなくなるのは、
想像以上にダメージが大きいものです。

ええ。

[8回]