作編曲家 TATOOのブログ
カテゴリー
最近のお仕事
コメント
[08/09 りえくま]
[07/08 りえくま]
[07/07 TATOO]
[07/07 Pine]
[06/18 まる]
[06/14 まきりん]
[04/16 今はおじさん]
[11/14 今はおじさん]
[08/16 NONAME]
[08/11 NONAME]
プロフィール
ＨＮ：
TATOO
性別：
男性
職業：
作編曲家、Keyboards
趣味：
水泳、映画
自己紹介：
本名：多東康孝
（たとう やすゆき）
出身地：北海道
生年月日：19xx年8月9日
身長：178cm
血液型：O型
略歴：
1995年
KAITAのキーボーディストとして
スピードスターよりデビュー。
KAITAの活動を中心にアレンジ、
ＣＭ音楽などを多数手がける。
KAITAとして7枚のシングルと3枚のアルバムを発表。
1999年
KAITAはLove Bell Back Lineと名称を変更。
テレビ東京系音楽番組「ソングライトShow!」に出演。
2000年
PAPA X Inc.と契約。
プロデュース活動を開始する。
（たとう やすゆき）
出身地：北海道
生年月日：19xx年8月9日
身長：178cm
血液型：O型
略歴：
1995年
KAITAのキーボーディストとして
スピードスターよりデビュー。
KAITAの活動を中心にアレンジ、
ＣＭ音楽などを多数手がける。
KAITAとして7枚のシングルと3枚のアルバムを発表。
1999年
KAITAはLove Bell Back Lineと名称を変更。
テレビ東京系音楽番組「ソングライトShow!」に出演。
2000年
PAPA X Inc.と契約。
プロデュース活動を開始する。
バーコード
ブログ内検索
３．ユラリ ユラレ
池田さんが珍しくギターで作曲したモチーフを
ライブ用にリハーサルでアレンジ、
2010年7月14日、キマグレンの主催する
海の家ライブイベント「音霊」で初演された曲です。
今回は「Live感」を出したいという事で、
Perc・Bass・A.Guitar・Pianoで
「せーの」で演奏するリズム録りを敢行。
通常のレコーディングでは普通の事ですが、
池田綾子のレコーディングでは”初”です。
と言う訳で．．．
池田綾子作品史上最もグルービーな楽曲に認定♪。
池田作品に初参戦の植田さんのBassが
そりゃーもう”ブイブイ”言ってます。
メインのギターは目木さんですが、
サビ直前のギターのハモってるフレーズでは
目木＆田上による”子弟ハモリ”が楽しめます♪
CDを既に購入されている方はご存知かと思いますが、
このCD、パソコンに入れると
「ユラリ ユラレ」のPVが観れます。
演出の方向性や出演者の演技力等に関する
苦情・批判・叱咤激励は一切受け付けません
。
４．足音
一聴するとシンプルなピアノの伴奏に
聞こえるかもしれませんが、
２種類のピアノと不思議なハープの音で
構築されています。
メインのピアノは例えるなら・・・
”水中で聞こえてきそうな音”
少し”こもって”いるけれど残響はしっかりあって
水面の様に少し揺れている（音程）。
２番から重なってくるのは
比較的”普通”のピアノの音。
高域で遊んでみたり、反復するフレーズを奏でたり、
そして最後のサビでは力強く曲を支えたり、
各場面の温度を司っているようです。
そして”不思議なハープ”・・・”不思議”ってwww
ドの音を押さえると0.5秒間隔で「ソ・レ」と
５度のインターバルでやまびこの様に
別の音が付いて来るプログラムです。
こいつが”浮遊感”を増長してますね。
よーく聞くとその他にも”風鈴”っぽい音や
”気配”しか感じ取れない音も仕込んでありますが、
まあ、結果こんな感じに仕上がってますwww。
池田さんが珍しくギターで作曲したモチーフを
ライブ用にリハーサルでアレンジ、
2010年7月14日、キマグレンの主催する
海の家ライブイベント「音霊」で初演された曲です。
今回は「Live感」を出したいという事で、
Perc・Bass・A.Guitar・Pianoで
「せーの」で演奏するリズム録りを敢行。
通常のレコーディングでは普通の事ですが、
池田綾子のレコーディングでは”初”です。
と言う訳で．．．
池田綾子作品史上最もグルービーな楽曲に認定♪。
池田作品に初参戦の植田さんのBassが
そりゃーもう”ブイブイ”言ってます。
メインのギターは目木さんですが、
サビ直前のギターのハモってるフレーズでは
目木＆田上による”子弟ハモリ”が楽しめます♪
CDを既に購入されている方はご存知かと思いますが、
このCD、パソコンに入れると
「ユラリ ユラレ」のPVが観れます。
演出の方向性や出演者の演技力等に関する
苦情・批判・叱咤激励は一切受け付けません
。４．足音
一聴するとシンプルなピアノの伴奏に
聞こえるかもしれませんが、
２種類のピアノと不思議なハープの音で
構築されています。
メインのピアノは例えるなら・・・
”水中で聞こえてきそうな音”
少し”こもって”いるけれど残響はしっかりあって
水面の様に少し揺れている（音程）。
２番から重なってくるのは
比較的”普通”のピアノの音。
高域で遊んでみたり、反復するフレーズを奏でたり、
そして最後のサビでは力強く曲を支えたり、
各場面の温度を司っているようです。
そして”不思議なハープ”・・・”不思議”ってwww
ドの音を押さえると0.5秒間隔で「ソ・レ」と
５度のインターバルでやまびこの様に
別の音が付いて来るプログラムです。
こいつが”浮遊感”を増長してますね。
よーく聞くとその他にも”風鈴”っぽい音や
”気配”しか感じ取れない音も仕込んでありますが、
まあ、結果こんな感じに仕上がってますwww。
[0回]
この記事にコメントする
ゆらゆらと足音
おはようございます。引き続き感想です。
３、ユラリユラレ
ギターで作曲したモチーフですか。なるほどー！ 言われてみれば、ピアノを弾いていて出てくる旋律とは、全く違うような。（全くの後知恵です。）
やはり、生楽器の「せーのっ！」録りは違いますね。音が立ってます。二本のギター音が、左右の耳に分かれて、どちらもくっきり聴き取れます。そしてサビ直前のハモリ最高！この曲のなかで、特に気に入ってる音です。
その他にもパーカス、ベース、ピアノと、一音一音に耳の照準を合わせて一回一回聴き分けながら、何度も繰り返し聴くのが楽しい♪ 一粒で最低、六度は美味しい楽曲ですね。
植田さんのベース。その低音が深く豊かな大海原のように展開すると、綾子さんの歌声がその上に乗って、快調に爽快に、サーッと滑りゆくことができます。自由な拡がりのある音楽が展開するために、低音の下支えってとても大切ですね。先般のパルコ劇場でも、この下支えがあって初めて、歌がピアノがギターがヴァイオリンが、あの高天井な広い空間を、自由に跳ね回ることが出来たと思います。
さて初演の７月14日、メンバーはツイッターで召集かけたんでしたよね。演奏がてら海へのドライブ。道に迷ったり水族館を訪れたりと、とっても楽しそう。その雰囲気が演奏に反映して、生き生きとした、実に楽しげな演奏ぶりでした。そんな良い流れ、「Live感」をCDに真空パック。これぞ池田組の音楽創り、なのでしょう。普段からの良き関係が、そのまま音楽へと結晶して生まれた作品。PVの映像からも、そんなナイスな雰囲気がいっぱい伝わって参りますね。
４、足音
「水中で聞こえてきそうな音」とは、言い得て妙ですね。最近のTATOOさんのアレンジに、この系統のピアノ音が多くなったような気がします。
二台のピアノを併用しているというのは、ご指摘が無ければ気が付きませんでした。確かに２番以降、音の要素が増えていますね。そしてサビの声を力強く支えるピアノ。これはよくわかります。一段一段踏みしめて進む、確かな足取りを演出し、歌声を鼓舞するピアノ音ですね。
不思議なハープ「やまびこ１号」の音にも、注意を払って聴いてみました。音がコロコロッと、左の耳から右の耳に転がってゆくアレですね。葉のまにまにスササササッと素早く移動する、愛らしいコロボックルの小人のような音です。水中ピアノの微妙な音程の揺れに関しては、まだ明確に聴き分けるには至っておりませんが、おそらくはそういう微妙、微細な音要素も含め、あたかも盤上に大珠小珠を無数に散りばめたような、たいへん美しい音作りになっていると思います。
なおこの歌の詩句を聴いて、徳川家康公の遺訓が思い浮かぶのって、ちょっと変わってますでしょうか。「人の一生は、重き荷を負うて遠き道を行くが如し」って。
色んなことがあるけれど、それでも手を結び合って、わずかずつでも毎日、確かな歩みを積み重ねて行こう。寄り添い合って、遙かな歩みを、歩んでゆこう。
そんな、人生を感じさせる綾子さんの詩句に、たちまちやられてジーンとなってしまう私って、やはりずいぶん、歳を取ったんだなと思います。
３、ユラリユラレ
ギターで作曲したモチーフですか。なるほどー！ 言われてみれば、ピアノを弾いていて出てくる旋律とは、全く違うような。（全くの後知恵です。）
やはり、生楽器の「せーのっ！」録りは違いますね。音が立ってます。二本のギター音が、左右の耳に分かれて、どちらもくっきり聴き取れます。そしてサビ直前のハモリ最高！この曲のなかで、特に気に入ってる音です。
その他にもパーカス、ベース、ピアノと、一音一音に耳の照準を合わせて一回一回聴き分けながら、何度も繰り返し聴くのが楽しい♪ 一粒で最低、六度は美味しい楽曲ですね。
植田さんのベース。その低音が深く豊かな大海原のように展開すると、綾子さんの歌声がその上に乗って、快調に爽快に、サーッと滑りゆくことができます。自由な拡がりのある音楽が展開するために、低音の下支えってとても大切ですね。先般のパルコ劇場でも、この下支えがあって初めて、歌がピアノがギターがヴァイオリンが、あの高天井な広い空間を、自由に跳ね回ることが出来たと思います。
さて初演の７月14日、メンバーはツイッターで召集かけたんでしたよね。演奏がてら海へのドライブ。道に迷ったり水族館を訪れたりと、とっても楽しそう。その雰囲気が演奏に反映して、生き生きとした、実に楽しげな演奏ぶりでした。そんな良い流れ、「Live感」をCDに真空パック。これぞ池田組の音楽創り、なのでしょう。普段からの良き関係が、そのまま音楽へと結晶して生まれた作品。PVの映像からも、そんなナイスな雰囲気がいっぱい伝わって参りますね。
４、足音
「水中で聞こえてきそうな音」とは、言い得て妙ですね。最近のTATOOさんのアレンジに、この系統のピアノ音が多くなったような気がします。
二台のピアノを併用しているというのは、ご指摘が無ければ気が付きませんでした。確かに２番以降、音の要素が増えていますね。そしてサビの声を力強く支えるピアノ。これはよくわかります。一段一段踏みしめて進む、確かな足取りを演出し、歌声を鼓舞するピアノ音ですね。
不思議なハープ「やまびこ１号」の音にも、注意を払って聴いてみました。音がコロコロッと、左の耳から右の耳に転がってゆくアレですね。葉のまにまにスササササッと素早く移動する、愛らしいコロボックルの小人のような音です。水中ピアノの微妙な音程の揺れに関しては、まだ明確に聴き分けるには至っておりませんが、おそらくはそういう微妙、微細な音要素も含め、あたかも盤上に大珠小珠を無数に散りばめたような、たいへん美しい音作りになっていると思います。
なおこの歌の詩句を聴いて、徳川家康公の遺訓が思い浮かぶのって、ちょっと変わってますでしょうか。「人の一生は、重き荷を負うて遠き道を行くが如し」って。
色んなことがあるけれど、それでも手を結び合って、わずかずつでも毎日、確かな歩みを積み重ねて行こう。寄り添い合って、遙かな歩みを、歩んでゆこう。
そんな、人生を感じさせる綾子さんの詩句に、たちまちやられてジーンとなってしまう私って、やはりずいぶん、歳を取ったんだなと思います。