自分の音。
・・・って何だろう？
ルーツ・影響を受けた”もの”・好きな音楽・・・。
まあ、色々あって”私らしい音”というのが
形成されてきたのでしょう。

露崎春女　改め　Lyrico　改め　露崎春女さん。
（おかえりなさいw。）

ぼすと一緒に会社を起こして２年後。
小柳ゆきちゃんのアルバムに参加させて頂いたのを機に
”OL兼業”から”専業ミュージシャン”となり、
少しづつお仕事を頂けるようになって１年後に
御一緒する機会を得ました。

一緒に作って世に出ている作品は一曲だけ。
しかし！この一曲がデカかった・・・。
「キセキノハナ」。


2002/09/19 Release



Blog:露ブログ

何も考えず・・・
メロディーと”声”に耳を傾け
自動書記のように無意識に紡ぎ出された音は・・・
今の私のコアになっている音。
ジャンルレス！
あなたと出会ったから今の”音”があります・・・感謝。
TDがあがったのは私の誕生日の夜でした。

だから・・・
声を掛けずにはいられなかった。
「この人に参加してもらわねばぁー！よし！」
深夜の酔っぱらい電話。

Pulululu・・・
春女：「もしもしぃ？たとさん？久しぶりー！」
私：「夜分遅くにごめんね〜。
　　　あのね・・・、今度自分のアルバム作ろうと
　　　思うんだけど・・・
　　　・・・参加して頂けないかしらぁ？」
春女：「あら！素敵じゃない！喜んで！」

交渉終了・・・。

と、言う訳で参加して頂く運びとなりました（祝！）。
はい！もう歌は録っちゃいました、去年の内に
（へへへ）。
作詞もお願いしちゃいました。

美人なのに性格は”男前”。
小柄なのにどっからそんな声が出るのぉ？と、
毎回圧倒されます。
また飲みに行きませふ！

[0回]

空いた時間にネットをぶらついて見つけた
拾い物。
（”ねっとさーふぃん”なんて言葉、
　使ってる人いるのかしら・・・）

思わず微笑んでしまうのは
”小さな幸せ”と呼べるでしょう。

好きでそうしてるの？（笑）

縦


横

[0回]

全曲プリプロが終了して次はダビングになります。

次作の『PENDULUM』ではほぼ全曲
バンドで「せーの！」で録ったものに
更に足してゆく作り方でしたが、
『日時計』では私が打ち込んだものを
生楽器に差し替えていく作業がありました。
シンセで打ち込んだストリングスを
ロイヤルフィルに差し替えたりねっ♪
（すげーな・・・）
その話はまた次回
（いつまで引っ張るんだこのシリーズ（汗））

で、気になってた曲があるんです。
それは・・・「桜の道」

メロディーこそペンタトニック（５音音階）で
エキゾチックではあるけれど、
そのメロディーが”誘う”コード進行は
シャンソン（若しくはボサノバ）的なヨーロピアン。
Aメロは”半音落ち”のクリシェだし
BメロはⅡ-Ⅴ進行の連続。
おまけにロイヤルフィルが乗っちゃうって（汗）。

でもね、聞こえて来ちゃったの。
”十七弦”（じゅうしちげん）の音が。
Aメロの伴奏をしている”あの音”です。
演奏は勿論、天才！市川 慎（ZAN）



乱暴な言い方をすると”でかいお琴”ですw。
長さ、２メートル位あります。

プリプロの時はハープの音でアレンジしてたんだけど
その時点ではタイトルも歌詞もできていなかったのに
これは絶対”十七弦”だ！と。
特に和風のアレンジにしたかった訳ではなく
”あの音”がはまると確信してしまったのです。

「よし！石井さんに提言してみよう」
そんなある日。

石井：「歌詞できたから見てくれる？」
私：「はい、・・・えっ！？全曲分ですか？」
石井：「そう、全曲」
私：「14曲ですよね？」
石井：「うん」
私：「最後のプリプロって・・・三日前ですよね？」
石井：「そう、一気に書いちゃったw」
私：「・・・そーーーですかw・・・ところであの曲は」
石井：「あれはねえ、これ！」
私：「”桜の道”！！！（よっしゃー！）あの〜・・・」
・・・
石井：「お琴？いいねぇ〜（にやり）やろうやろう！」

と、言う訳であーなりました。
素敵でしょ？（笑）
ロイヤルフィルの皆さんにも好評だったようで。
・・・だった？

つづく（笑）

[1回]

打ち込み：

良く使う言葉ですが具体的にどんな作業を指すか
分かります？
PCにインストールされたDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）を使って、演奏をMIDIデーターで記録したりオーディオを編集する作業・・・。

日本語に直すと（笑）、
音楽を”人間の演奏”ではなく、
PCに入力したデーターでシンセを演奏する事で再生する
と、こんな感じかしら？

実際はメトロノームに合わせて鍵盤で入力して
それを編集（弾き間違いやタイミングを直したり）、
ドラム・ベース・ピアノ・等々、
各パートについて同じ作業を繰り返し
アレンジを構築していくのです。

では何故、その作業を”打ち込み”と呼ぶのか。
時は遡って1977年、Roland社のマイクロコンポーザーMC-8が
本格的コンピュータ制御によるシーケンサーとして登場。
（シーケンサーとは今でいうDAW）
当時”単音”しか出せなかったシンセの演奏情報を
8パート・5400音記憶して自動演奏できました。

Roland MC-8


入力方法は・・・10キーを使って
音符を数字で(音程・リズム・長さ)入力していたのです。
マニピュレーター（機械を操作する人）は、
アレンジャーの書いた楽譜を見ながら
”10キーで音符を打ち込んで”いた！
故に、今でもPCに演奏データーを入力する事を
「打ち込み」と呼ぶ訳です。

因にこのMC-8。エディット能力＆安定性が低く
入力ミスをすると最初からやり直し。
ライブでは（YMOが使ってました）
熱暴走することもしばしば。

当時大卒の初任給が10万程度の時代に
MC-8は販売価格120万円。

その頃シンセに目覚めカタログを集め漁っていた私には
”未来の希望”に見えていた事でしょう。

[0回]

昨日はminkさんのVo Rec。
その開始前と食事休憩の間、映画の話に華が咲く。
が、何故か”後味の悪かった映画”ばかり。
でも、それだけインパクトがあったという事で・・・
ある意味”いい映画”なのかもねと、強引に納得してみる。

セブン：
ブラピのアイディアであのエンディングになったそうな。

ダンサー イン ザ ダーク：
音楽と映像は素敵だったけど酷い話だわな。

モンスター：
私はまだ観てないが・・・酷いらしい。実話。

ソウ：
１は名作。４以降はただの悪趣味。

アメリカン ビューティー：
解釈に食い違いがあった。軍人のお父さんはゲイ？

ミスト：
いやー好きですわ。ラストシーンはもう！

ブレア ウィッチ プロジェクト：
取り敢えず”酔います”。

もっとあった気もしますが。
他におすすめがあったら教えて下さい。

えっ、レコーディング？
はいはい、”途中まで”は録れました（笑）。
いいんです。誰にも急かされないで作れる喜び。
Solo Albumの醍醐味ですなwww。

[0回]

喫茶店でコーラをたのむと（最近たのんでないなぁ）、
レモンスライスが付いてきたりします。

あれ、いいなぁ〜。
清涼感＋ヘルシー感？
（ジャンクに対してビタミン入りの安心感？w）
口当たりも爽やかに何だかサラサラした印象があります。

それに引き換えコーラメーカーが出してるあれ！
”レモン入りコーラ”
ダメダメ！！！てんでなってない！
そんな人工的な”クエン酸”・・・み・た・い・なっ！
酸味はいらないんです！

それに引き換え、最近お気に入りのこれ。
はい、出た！



最高です。良い出来映えです。
因に・・・

氷点下の温度の最低は
-273.14℃です、これよりも低い温度はありません。
故に、”絶対零度”とは-273.14℃なのです。
温度とはそもそも”分子（若しくは原子）の運動の状態の事。
-273.14℃で分子は完全に停止し、
それ以上分子間の距離を縮める事が出来なくなるので
これ以上の”低温”は存在しないという訳です。

-196℃って・・・液体窒素の温度かしら？

話を戻して・・・
まあ、”アルコール入り”の時点で
点数はかなり高いんですけどねwww。

[0回]

昨日、PAPA Xにて
池田さんの今後のライブ展開やら
私のアルバムの進行などの打ち合わせがありました。



色々と企んでおります。

[0回]

ZAN
『風籟～Furai～』
RZCD-45130
2004.7.7

HP:ZAN Official Site

ぼす：「今度AVEXからデビュー予定のBandの
　　　アレンジが来そうなんだけど」
私：「へぇ〜、良かったじゃん」
ぼす：「３人組なんだけど、編成が・・・
　　　尺八２人とお琴が１人。受けちゃっていいよね？
　　　てか、受けちゃったんだけどねw。」
私：「へっ？尺八？？？お琴？？？」
ぼす：「いいじゃん！勉強すればwww。」
私：「あーーー、っそう（汗）」

この時点ではお琴の弦が13本だとか尺八が”一尺八寸”の略だとか
全く知らなかった訳で。
手探り状態でアレンジしていざ初対面のプリプロ現場へ。
そこに現れたのは・・・イケメン＆ナイスガイ！
「よかったぁ、いい人達で」

私：「このフレーズ演奏上問題ないかな？」
こみちゃん：「全然問題ないっす。」
実際、”秒刹”。
後で考えてみると、こみちゃんだから楽勝だったので
尺八奏者が皆演奏可能な訳ではなかったんですけどね。

リーダー：「TATOOさん、この本を読めば
　　　　　　和楽器の事が大体分かりますよ」
と、紹介してくれた。
優しい人だぁ。後日購入。
一万円なり・・・色々勉強になります（涙）。

それから現在まで沢山の音楽を一緒に紡いできました。
リーダーとのあまりに辛い別れもありました。
全て含めて、彼らはいつも
私に音楽の新しい世界を見せてくれます。

リーダーが前に
「和楽器がBandの中にいるのが当たり前になる位、
　和楽器をポピュラーな存在にしていきたいんです」
熱く語っていたのを今でも思い出します。

おいらも頑張るよ！
これからもよろしく♪

[0回]

Live会場などでよく・・・
「TATOOさん楽器は鍵盤以外は何か演奏されるんですか？」
と尋ねられたりします。

ちょっと書き上げてみましょうか。

リコーダー（得意！）
ピアノ（・・・弾けてるのかなぁ？www）
シンセ（まあまあ）
フレンチ・ホルン（中高と吹奏楽部でした）
ギター（コードは押さえられるけど・仲良くなれない）
ベース（そのうち買おうかな、ちょっと弾ける程度）
ドラム・・・

実は、高３から大学１年の途中まで割と真剣にやってまして。
Steve Gaddが好きでした。
でも、田舎から上京すると現実を見せつけられるんですねぇ〜
大学には自分より数倍上手な奴がいる訳ですよ。
で、あっさり諦めて・・・
”比較的”得意な鍵盤に出戻りました。

そんな経験があったからか、
ドラムの”打ち込み”（プログラミング）は得意ですわよ♪

晩酌して気分が良くなってくると
ドラマーの教則ビデオとか見ちゃったりすんですが、
今日の酒のつまみはこれ！



Steve Gaddが確立した”ルーディメントの応用”を
Vinnie ColaiutaやDave Wecklが進化させた訳で。

華麗なPlayの”Dave Weckl”
力技の（シングルストロークが多い！）”Vinnie Colaiuta”
”間”と”音色”と”貫禄”の”Steve Gadd”

お楽しみあれ♪

[0回]

『テネイシャスD 運命のピックをさがせ!』
ジャック・ブラック主演という事で借りてみた。
『スクール・オブ・ロック』は結構面白かった、
と言うか、音楽＝Rockに対する愛情が感じられて
好きだった。
で、この作品。
くだらない！あーーくだらない！でも良いと思いますw。
一貫してこの人はRockが好きなのね〜と。
ピッチ（音程）いいしね♪
☆３つ半

[0回]

昨日、久々に集まった友人と飲みに行って来ました。
それぞれとはたーまーに会ってましたが
集まるとなると８年ぶりとは・・・。



出会いは大学の頃。

曽根川 昭雄（左）はサークルの後輩で
私の一番弟子。
現在「面影ラッキーホール」というバンドで鍵盤担当。

面影ラッキーホールOfficial Site

斎藤 榮（右）はジャズギタリスト。
出会った頃はハードロックギタリストだったのに・・・。

何だカンだ皆音楽に関わる仕事を
（何とか）続けられている事に感謝！
な、飲み会でしたわ。

[0回]

普段、私はここに１日最大で８時間仕事をしています。
（それ以上は働かないと決めています）
そーすると、畳がこんな具合に痛みます。



この仕事場に越して来て３年になります。
ここに来て、そう！池田綾子プロデュース復活！！！

こうなりました。



で、ブースの照明はいつになったら
”楽譜が読める位に明るく”なるのかしら？（笑）
今後ともヨロシコ！

[0回]

作りました。はい。
なんかね、「好きっ」て思い続けていると
向こうから来てくれるって事あるじゃないですか。
（恋愛でもねっ♡）

エリックさんとお仕事できること自体凄い事なんですが、
（これも何かの”ご縁”です）
今回収録された”曲達”がこれまた！
元々大好きだった曲の多い事！

でも、これは今回に限った話ではなく、
例えば・・・

minkさんの『minkⅡ〜endless love〜』に収録されている
「生まれ来る子供たちのために」（オフコース）とか、
配信でリリースされた
DRMさんの「雨にキッスの花束を」（今井美樹）
（この曲、私のカラオケの十八番ですw）
中川翔子ちゃんの「残酷な天使のテーゼ」（えば！）
小柳ゆきちゃんの「異邦人」（久保田早紀）
「On The Radio」（ドナ・サマー）
石井竜也さんの薬師寺Liveで演奏した
「涙そうそう」（森山良子）
ネプチューンの「SPINNING TOE-HOLD」（テリーとドリーw）
等々・・・

カバー物をやらせて頂くと
自分が好きだった曲に当たる事が本当に多いんです。
全部、「大好き！」だったんですよぉ！

しかも！『MR.VOCALIST』では
屋久島森まつりで御一緒した
小柳ゆきちゃんと絢香ちゃんの・・・
それぞれのデビュー曲入り！
”縁”を感じずにはいられなかった。
＆！いやー、気合いが入りました。

と、同時に。
「このアルバムは最大限原曲に敬意を持って挑もう」と
決めました。
自分が好きなフレーズや雰囲気はそのまま再現しよう。
何せ歌うのが”あの”Eric Martinだし、英語だし（笑）
原曲の素晴らしさとEricの歌力のコラボレーションを
演出できれば・・・きっと新しい作品になる！、と。

わたくし的には大満足の作品になりました。
また、新しい発見も多くありました。



つづく

[0回]

・・・ま、まじっすかぁ？（汗）

[0回]

プリプロを石井さんの事務所でやるにあたり、
DAW（でじたる・おーでぃお・わーくすてーしょん）
を何にするのか？（ソフトね）

私が使い慣れたVisionという古いソフトは
当時最新の石井さんの事務所のMacにはとーぜん
インストール出来ず。
あれこれ考えた末に・・・
ProTools LEなるものを使う事になりました。

ProTools自体は今やレコーディングにおいて
世界の標準のソフトなので多少は使い方を知ってる訳ですよ。
ただ、MIDIの編集機能がいまいち。
（最新のVer8は良いらしい）
LEはその廉価版。

で、プリプロの合間にあれこれ実験したりしてました。
そんなある日。

最初は石井さんを背中に背負いながら作業開始。
途中からアレンジに没頭してしばし無言で作業。
１時間後、「こんな感じでどーですか？」と
振り返ると・・・いない、えっ？（汗）

あぁ！そう言えば、「今日は取材がある」って言ってたっけ。
そっかそっか（笑）。
暇だし・・・「そうだ！この空き時間に色々実験してみよう♪」

「ほほー、こんなループ（リズムの繰り返し）があるんだぁ」
「あっ、このシンセの音好き！じゃあ、こんなコード進行で」
・・・と暫し夢中で”遊んで”１時間。

突然背後から・・・
石井：「いいねぇ〜！この曲、アルバムに入れてもいい？」
私：「えっ！？、はいどーぞ（満面の笑顔）」

「日時計」が出来た瞬間でした。

この時点では”柱時計”の音は入っていませんでしたが、
TDの際に時計の音を足しエンジニアの稲葉っちと
アシスタントの新城さんと一緒に音を加工したりして
出来上がったのがタイトル曲の「日時計」なんです。

その頃、まだアルバムの骨格は見えていませんでした。
石井さんの”頭の中に鳴っていた音”を
１つ１つ紡いでいった過程で聞こえてきた音に
いつの間にか反応してしまったんですね。

私が作った曲がタイトル曲になるなんて・・・。
幸せです。

つづく

[1回]