クリックってどう説明したらいいのかしら？
メトロノーム・・・ですかね。

まず、テンポとはBPM（びーとぱーみにっつ）で表します。
１分間に何拍打つ、
という単位ですね。

１秒に１拍ならBPMは６０です。

私はそのクリックの音源に
YAMAHA RX-5を使ってます。



プログラム可能なPCM音源のリズムマシーンとして、
発売当初は画期的な製品。
サンプリング元はスティーブ・ガッドとか・・・。
当時は高かった・・・１４万円？
買った当時は、大興奮でプログラムしたもんです。

それから、２０年近く経ちますが・・

高かったから勿体ない。だから、せめて”クリック”で・・・
そんな思いで未だにRX-5を使っているアレンジャーって
多いはず。どーですかぁ？

[0回]

「スネア」ってご存知？
”大”か”小”で言うと”小”の方w。
大太鼓に対して小太鼓です。

ドラムセットで言うと、
右足で踏むと「ドン」と鳴るのが大太鼓。
左手で２・４拍目に「タン」と叩くのが小太鼓＝スネアです。

ドラマーは、ドラムセット全部を持ち歩くのは大変なので
最低限、スティック・ペダル・スネア
は、自前で持ち運ぶ・・・
言わば、スネアは「ドラマーの顔」と言える程
個性が出るパーツなのです。

材質も様々。
メイプル・オーク・バンブー（木製）
スティール・アルミ・銅（金属）
ファイバー（炭素繊維）
サイズは基本直径は14インチ、深さ（高さ）は様々、
などなど。

ドラマーは自分が求めるサウンドを得るため
自分の”マイスネア”を持っています。
私は、ドラマーではないですが、
アレンジ上、打ち込みで必要なサウンドの
バリエーションを得るため、
”音源＝ソフト”を揃えています。
気分的にはあくまで”本物の代用”として。

でも、レコーディングが始まる前の”Demo”の段階で
「完成予想図はこうです！」と提示する為に
ある程度のクオリティーとサウンドの方向性は
”音”で示さねばなりません。
今までも、”生っぽい”スネアの音色は
数十種類以上使い分けてきましたが、
最近、ご贔屓にする音色が偏って来た事もあり、
（やっぱりラディック系が好きだなぁ）
昨日”スネア”の音源（ソフト）をネットで買いました。
５種類のスネアのサンプルをダウンロード出来て
５０ドルです（５千円以下）。
本物のスネアを買おうとすると・・・
１台あたり数万円は下らないでしょう。
・・・複雑。

便利な世の中になりましたね。
でも、クリエイターは常に自問しなければなりません。
何が本物で何を伝えなきゃいけないのか。
リアルな音色を手に入れたのなら
自分が理想とするフレーズを打ち込もう。
他のプレーヤーとセッションするなら、
「あんたがそう言うなら私はこう答える」
という対話を音楽的に記録する。

結果、内容の濃い音楽が作れれば良いのですから。

取り敢えず、新しい”音”を手に入れて
気分上々↑、盛り上がってますわ
最終的に全てが”生”になる事を願いつつ。



スティーブ・ガッドシグネチャーモデル
14"×5"メイプルシェルのスネアドラム

[0回]

何気に久しぶりだった今日は”リズム録り”。
「リズム録り」と言うと
ドラムやパーカッションなどの
「打楽器のレコーディング」を想像させますよね？

間違いじゃなんですが、
打楽器限定という訳ではなく、
例えば・・・
ドラム・パーカッション・ベース・ギター・ピアノを
同時に録音する場合も
「リズム録り」と言ったりします。
はい。

んで今日の収穫は・・・
ドラム＆ベースで１曲。
ベースのダビング１曲。
パーカッション３曲。

で御座います。

えっ？誰のレコーディングかって？
そんなもんはも〜”言えません”！www
突然発表されますので気を抜かず
このブログをチェックしててくださいなっ

本日の”職人達”は・・・

Drums：波多江 健（Tokyo Smoothでお馴染み）
Bass：バカボン・鈴木（石井さんの『日時計』で御一緒）
Percussion：山田 智之（言うまでも無いから言わない）

これは波多江くんのセット
カッコイイ♪


ブルーに見えますが実際は”ブラック”です。
はい。

[0回]

久々の”音楽用語”です。

しんげんさんからコメントを頂いたので
お答えしつつ・・・

よく、「TDチェックして来ました」とか言いますが、
そもそも”トラック”て何？
”ダウン”って…落ち込んじゃった？www

みたいに、実態が分かりにくい作業ですよね？

”トラック”は陸上競技場のトラックを想像してください。
一つのトラックに一つの音(パート)が録音されています。
ベース、ギター、歌、ドラム・・・
おっと、ドラムは複数の楽器の集まりですから
バスドラ・スネア（表&裏）・
タムx3or4・シンバルx3以上
オーバーヘッド・ルーム・アンビ・床の音・・・
等々
ドラムだけで15以上のトラックが必要です。
パーカッションも多いですね。
ピアノも蓋の中に2本、1m離れたとこに2本
時には2〜3m離れた所に更に2本で6トラック。

この横の一本一本が”トラック”です。


シンセにオルガンにコーラスに・・・

とやっていくと、多い時には100以上のトラックが
必要になります。

これらを最終的に2トラックにしなければなりません。
何故って？
それは、人間の耳は２つしかないからw。

ヘッドホンもラジカセ（古っ！）もテレビも
左右に一つ（組み？）づつでしょ？
（サラウンドの話は・・・ややこしいので割愛します）

歌は真ん中、ギターは左ピアノは何となく右・・・
みたいに纏めていく作業が”トラックダウン”なんです。
100→2に”トラック”を減らす（落とす）から
”トラックダウン”です。（おおぉ）

この時に、音質・音量を調整したり
空間を演出したりします。
例えば”教会で演奏してる”ように聞かせる為には
どんな”残響”を付けたらいいのか？

それらを調整するのが”レコーディングエンジニア”の
お仕事です。
勿論、録音するのも彼らの仕事。
マイクを立てる位置で音も変わるし
Playerの気分を盛り上げるのも大事な仕事です。

で、歌が盛り上がる所でDelay（やまびこ）やら
リバーブ（残響）を強調したりします。
その”演出”はアレンジャーである
私からリクエストする事もありますが
他のセンスの御提案をエンジニアから貰って
それを判断したいのが私のスタンスですね。
全てを自分の思い通りにしたいのであれば
全部自分で作れば良い。
Playerも含めて”他人”と関わって音楽を作るという事は
関わってくれた人達の”力”が欲しいから。
そーやって音楽は作られて行くのです。

だから「大切な君へ」で何やら盛り上がっている感じに
聞こえているのは・・・誰かしらが企んだ事を
私が”OK！”にしているんですねぇ。

楽しそうでしょ？www

[13回]

打ち込み：

良く使う言葉ですが具体的にどんな作業を指すか
分かります？
PCにインストールされたDAW（デジタル・オーディオ・ワークステーション）を使って、演奏をMIDIデーターで記録したりオーディオを編集する作業・・・。

日本語に直すと（笑）、
音楽を”人間の演奏”ではなく、
PCに入力したデーターでシンセを演奏する事で再生する
と、こんな感じかしら？

実際はメトロノームに合わせて鍵盤で入力して
それを編集（弾き間違いやタイミングを直したり）、
ドラム・ベース・ピアノ・等々、
各パートについて同じ作業を繰り返し
アレンジを構築していくのです。

では何故、その作業を”打ち込み”と呼ぶのか。
時は遡って1977年、Roland社のマイクロコンポーザーMC-8が
本格的コンピュータ制御によるシーケンサーとして登場。
（シーケンサーとは今でいうDAW）
当時”単音”しか出せなかったシンセの演奏情報を
8パート・5400音記憶して自動演奏できました。

Roland MC-8


入力方法は・・・10キーを使って
音符を数字で(音程・リズム・長さ)入力していたのです。
マニピュレーター（機械を操作する人）は、
アレンジャーの書いた楽譜を見ながら
”10キーで音符を打ち込んで”いた！
故に、今でもPCに演奏データーを入力する事を
「打ち込み」と呼ぶ訳です。

因にこのMC-8。エディット能力＆安定性が低く
入力ミスをすると最初からやり直し。
ライブでは（YMOが使ってました）
熱暴走することもしばしば。

当時大卒の初任給が10万程度の時代に
MC-8は販売価格120万円。

その頃シンセに目覚めカタログを集め漁っていた私には
”未来の希望”に見えていた事でしょう。

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