一般的に高音部の楽譜はト音記号、
低音部の楽譜はヘ音記号の楽譜を用います。
普段はあまり見かけませんが
中音部記号のハ音記号ってーのもあります。
（ビオラはハ音記号です）

例えば、金管楽器だとトランペットはト音記号、
トロンボーン・ユーフォニウム・チューバはヘ音記号です。
木管だとフルート・オーボエなどはト音記号、
ファゴットはヘ音記号です。

次はちょっと変則的です。
サックスには高い音域のものから
ソプラノ・アルト・テナー・バリトンがあります。
（本当はもっと種類があるんですが、割愛）
ソプラノ・アルトはト音記号、
バリトンはヘ音記号です。
で、テナーなんですが、
何故かト音記号で表記しますが、
実際に出てくる音は楽譜より１オクターブ低い音域です。
ならヘ音記号で書けば良いのでは？

これ、ずっと謎だったんです。

最近のアレンジでバスクラリネットを使ったんですが、
実はバスクラの楽譜を書くのが初めてでお勉強しました。
すると、テナーサックスと一緒でト音記号で表記しますが、
やはり出てくる音は楽譜より１オクターブ低い音域です。
するとそこには理由が書かれていました。

「これにより標準型のクラリネットと、
　楽譜上の指使いが共通となる」

そっか！
持ち替えても混乱せずにすみそうですね。
（バリトンサックスはそれ専門のケースが多いですから
　ヘ音記号でいいじゃんって事かしら？）

謎が解けました♫

[10回]

一応楽譜は読み書き出来ます。
普段お歌の伴奏などする時に見る譜面は
「コード譜」です。

「銀色の翼」


コードとアクセントのリズム、
そして単音のメロディーがちょこっとメモしてあります。
ト音記号の単音は大丈夫なんですが、
ヘ音記号で和音となると初見ではちょっと難しいです。
譜読みってやっぱり”慣れ”なんですよね。
普段から読み慣れていればねぇ…

小・中学生の時にエレクトーンを習ってました。
エレクトーンの譜面は五線紙３段の”玉譜”に
コードも書いてあることが多いです。
そのお陰かコードネームに対しての
ボイシング（押さえ方）を覚えられた気がします。

が、

小学生にはまだ早いという事でしょうか。
コードネームと五線紙上に並んだ音符が
その当時の知識では結びつかない曲が登場しました。
その謎が解けたのは１０年後になるのですが・・・

コードネームは「Ｃ7」
ド・ミ・ソにドから数えて７番目の半音下の
シ♭を加えた和音です。
因に半音下げない７番目の音を足す時は
「Ｃmaj7」若しくは「Ｃ△7」と書きます。

さてその曲の「Ｃ7」の所に書いてあった五線譜上には、
ベース（左足）＝ド
コード（左手）＝ミ・シ♭・ミ♭
と書いてありました。
５度のソは省略、これは分かります。

ミ♭？
何それ？

そもそもドに対してミは長調の３度の音、
ミ♭は短調の３度の音。
メジャーのコードにマイナーの要素って
”不協和音”なんじゃないの？
しかし実際に音を出してみると
ダークで”スモーキー”な印象ではありますが
全く不快ではありません。
はい、”ジャズ”な響きです。
この場合ミ♭は短３度ではなく
ドから数えて９番目のレを半音上げた音、
つまり＃９ｔｈの音になります。
ちゃんと書くなら「Ｃ7＃9・Ｃ7＋9」
コードネームが省略されていたんですね。
ジャズな響きと書きましたが、
ロックでもよく使われます。
（”銀つば”にも使われていますね 笑）
ジミー・ヘンドリックスがよく使っているイメージからか、
「ジミヘンコード」なんて言ったりもします。

省略しても良いものなのか？
実は・・・いいんです。

乱暴な解釈をすれば「７」が付く時
Ｃの時”シ”以外は何を足しても構わない。
それが”ジャズ”です（多分 笑）。

[10回]

私がよく使うコードに『maj7 #11』があります。
「メジャーセブンシャープイレブンス」と読みます。
『maj7 +11』でもいいです。
譜面に書く時はこっちを書きますね。
Ｃmaj7の構成音は下から
ド・ミ・ソ・シ
これにドから数えて１１番目の音＝ファを半音上げた
Ｆ＃を加えます。

Ｃmaj7 +11＝ド・ミ・ファ#・ソ・シ

５度のソは省略できるしルートのドは
左手で弾くとして、トップのシをオクターブ下げて
ド・シ・ミ・ファ#
と鍵盤で弾いてみましょう。
どーですか？
”和”な響きに聞こえませんか？

映画『ティファニーで朝食を』の主題歌として有名な
「Moon River」超名曲です。
実はこの曲にもこのmaj7 #11が出てきます。

歌い出しから３小節目の頭（３拍子なので気をつけて）、
「Moon river, wider than a mile」の「wider」のところ、
ルートはＣでメロディーがＦ＃になります。
（０：１３と０：１８辺り）

Moon River - Breakfast at Tiffany's


でも、”和”は特に感じないですよね？

和でもあり和でもない。
和と洋を融合する架け橋的な響きとして
大変重宝しております。
それにしても「Moon River」
目眩がするほどいい曲です♫

[18回]

生楽器の演奏や歌を聞いたり録音したりする時、
改めて思うのは「正しい音程って何だろう？」
という事です。

「”何って”どーゆー事？」

と思われる方もいらっしゃるでしょう。
簡単に言えば、
きちんと調律されたピアノや電子楽器は
（ある意味）正しい音程が出せるので、
それに合っていれば他の楽器や歌は
正しい音程である。
これは間違いではありません。
が、「心地よい音程」かと言うと話しは変わってきます。

ピアノで「ド・ミ・ソ」と押さえると
きれいな和音に聞こえますよね？
でも実は数学的には不協なんです。
何故なら「ピアノは平均律に調律されているから」です。
では「平均律」ではない調律って何？

実は色々な調律があるんですが、
自然倍音を用いて作った音階で
ドミソ、ファラド、ソシレがすべて周波数比で
４：５：６の関係の調律を「純正律」といいます。
これだともの凄く”強く”ハモります。
アカペラコーラスや弦楽器同士などで
キレイにハモらせようとお互いが音程を調整する時、
この”純正律”上の音程を自然と目指す事になります。

「じゃあピアノも純正律でよくない？」
と思われるかもしれません。
確かにハ長調の純正律で調律すればピアノでも
ドミソ、ファラド、ソシレはキレイに響きます。
が、キーが変わった途端に聞いてられない程
”音痴”になってしまいます。
これでは曲中で転調などできません。

それ故の「平均律」です。
１オクターブを１２等分したのが平均律ですから
全てのキー（調）で演奏可能で平均的に無難に響きます。

ほら、「何が正しい音程」なのか、
だんだん分からなくなってきたでしょ？

笑

結局、気持ちよければそれで良し。
みたいな事でいいと思うんですけどね♫

[24回]

ピッチベンド（pitch bend）とは、
各種楽器の奏法で音程を連続的に
変化させることです。

ギターならチョーキングで音程を上げたり、
管楽器なら唇の操作（息を当てる角度等）で
ピッチを上下させたりできます。

キーボード（シンセサイザー）には
その様な表現をする為のコントローラーとして
こんなのや・・・


こんなのが・・・


付いています。

上のホイールタイプだと
奥のホイールを上に回すと音程が上がり、
下に回すと下がります（ピッチベンドホイール）。
厳密には「そーゆー設定にしてある」んですけどね。
Ｍａｘ動かした時にどれ位音程が変化するかも
設定出来ます。

下のスティックタイプの場合は、
右に倒すと音程が上がります。
因に奥に倒すとビブラートが掛かる
設定になっているケースが多いです。
ホイールの場合は手前のホイールが
それに当たります（モジュレーションホイール）。

最近の楽器のピッチベントホイールは
離すとバネの力でセンターに戻ってくるのですが、
初期のシンセでは
自分で真ん中に戻さなければならなかったモノが
多かったんです。
なので操作を誤って途中で止まったりすると
所謂「音痴」な音程になってしまいます。

そんな「やっちまった」演奏が音源に残っています。
Chaka Khan（チャカ・カーン）の
「We Can Work It Out」（ビートルズのカバーです）
この曲のベースは多分MiniMoogというシンセを
使っているんだと思うんですが、、、


センターに戻し損ねてちょっと低くなったまま
２秒位弾き続けている箇所があります。
１：５１から１：５３の間です。

We Can Work It Out - Chaka Khan


お分かりになりました？ 笑

当時のレコーディング技術でも
その部分だけ弾き直したりは出来たとは思うんですが、
（多少リスクが高いですが）
それよりもノリ重視というか
勢いのある良い演奏だったから
「ちょっと位いいじゃん！」的な判断だったのか
はたまた誰も気付かなかったかは謎ですが、
この曲を聞くたびに”この部分”を確認するのが
とっても楽しみなあたしです 笑。
謂わばこの曲の私にとっての
「チャームポイント」と言えるでしょう。

現代のレコーディンングでは修正や編集が楽なので
全部”整えようと”しがちです。
でもそれはある意味音楽の魅力を
取りさらってしまっているのかもしれません。

「何か気になる」

っていうのが大事なのかもしれませんね♫

[8回]

全部説明すると解説書の様になってしまうので、
何となく・・・「数字が大きい方が凄い」
位な感じで読み飛ばして下さいませ。

普段は割と気にせず48kHz 24bitで作業をしています。
因にＣＤは44.1kHz 16bitなので
ＣＤよりは分解能が高い状態です。
（これもハイレゾって言えるのかな？）

先日終わったセッションでは96kHz 24bitで
レコーディングしました。
生楽器が沢山入って尚かつ
ダイナミックレンジが広いアレンジだったので。
（最小と最大の音量差が広いって意味です）

結果は・・・
やっぱり違いますね（当然と言えば当然）。
簡単にいうと”キャパシティーがデカい”
という印象です。

ただ、単純に何でもかんでもハイレゾがいい！
とは一概に言えないんですが・・・
音楽の種類やアレンジによっては
ＣＤの44.1kHz 16bitの方が
しっくりくる事もありますし、
96kHz 24bitだとMixが難しかったり・・・

取り敢えず今回の作品に関しては
96kHz 24bitでやってみた結果、
「聞いていて色んな発見があって楽しい」
て感じかしら？

今後もチャンスがあれば色々と試してみようと思います。

[12回]

クオンタイズとは・・・
MIDIシーケンサの機能の一つで
演奏データのタイミングのズレを
補正する効果の事。

例えば、Click（メトロノーム）に合わせて
ドラムのパートを打ち込んだとします。
なるべく正確に演奏しようと心掛けますが、
スティックでドラムを叩くのと
鍵盤を指で演奏するのとでは大違い、
やはり”多少”はズレちゃいます。
それを「最寄りの正しいタイミング」に
一発で合わせてくれるのがクオンタイズです。
実際にはそう簡単な事でもないんです・・・
詳細は省略しますが、
そんな感じで全パートをきっちりグリッドに合わせると
正確な演奏にはなりますが、
すべてのタイミングが完全に合っていると
かえって機械的で不自然に聴こえたり、
同時に発音されるためマスキングされて
聞こえないパートがあったりと、
不具合が生じる事があります。
なのでわざとズラしたり”訛らせたり”するんですが、
如何せん”如何様にも調整出来る”事が仇となり、
「何が正解？」なのか見失う事もありました。
今では”私なりのやり方”が何となくあるので、
逆にその辺は悩まなくなりましたけど。

生演奏やバンドの良さって
適度にズレたりヨレたりして、
良く聞くとイビツなんだけど
だからこそ独自のグルーブ（ノリ）があって
何回聞いても飽きない音楽が作り出せる事、
なのかな？と、
常々思っているんです。

んで、ＫＡＩＴＡ時代を思い出してみると・・・
（ここからはあくまで”私”の印象です）
高林（ドラム）：キック（バスドラム）はジャストで
　スネアはほんのちょっぴり後ろ。
　安定感はあった…かも（笑）
石田（ベース）：超前のめり！で、フレーズはメロディアス、
　たけどトータルの印象としてリズム感は良かった。
　でも、オーケストラで例えるなら
　コントラバスじゃなくてチェロっぽい感じかなぁ？（笑）
山田（パーカッション）：リズム隊だけれども
　ＫＡＩＴＡの時はむしろ”上モノ”的な
　花を添えるプレイが多かった気がします。
　今はどっしりとしたグルーブが私たちを支えてくれます♡
私（キーボード）：若干”ツッコミます”、特に”キメ”とか。
　性格が出てるのかなぁ〜、そんなに”せっかち”じゃないと
　自分では思ってるんですが・・・（汗）
目木（ギター）：割と”レイドバック”
　（後ろに引っ張る）してたイメージ、
　安定感は当時からありました。
　今でもリズム感は素晴らしいです♫
能勢（お歌）：こんな演奏を従えて歌ってたノセカイは
　リズム感が良かったです（説明が雑かな？ 笑）

ほら、みんなバラバラでしょ？
そんな６人が奏でた音楽を今聴くと、
やっぱりいいなぁ〜と思ってしまいます。
（まあ、売れなかったですけどね 笑）
この頃のアンサンブルが私の根っこにある気もしますね。

さて、今日のお仕事は一人アレンジ。
何をどーズラそーかな〜♫

[16回]

エレキギター・エレキベースは、
弦の振動をピックアップ（マイク）で
電気信号に変えて増幅します。
各々の音色の違いには様々な要素がありますが、
それを一つ一つ紐解いていくと
多分間違いなく何冊かの本になってしまいます。

うむ

用語の説明を詳しくしていると
切りがありません。
では今回、分りやすい動画を発見したので
聞いてみて下さい。

２本のベースを同じ人が弾いてます。

シングルコイル２つ（＝”ジャズベ”タイプ）
＆
ハムバッカー１つ（＝”プレベ”タイプ…てか、
　　　　　　　　　スティングレイに近い？）



同じベースでもこれだけ”音色”が違うのが
分って頂けたでしょうか？

ギターでもそうですが、
プレイヤーはその楽曲に合った楽器をチョイスし
その楽曲に相応しい演奏をしているのです。

・・・奥深いわ♫

[14回]

先月の石井さんの現場で
Sax奏者のかわ島くんは、

ソプラノ・サックス、
アルト・サックス、
テナー・サックス、
バリトン・サックス
全てを使用しておりました。

JazzやPopsではこの４種類以外はまず見掛けませんが、
実は他のサイズもあります。（wikiってみよう！）

小さいのだと・・・

ソプラニッシモ（ピッコロ）
調性はB♭管。
演奏される機会は滅多にない。
演奏には強靭なアンブシュアーを必要とする

ソプラニーノ
調性はE♭管。
演奏される機会は少ないが、
サクソフォーンのアンサンブルなどで用いられることがある。
またジャズプレイヤーが、
持ち替え用の楽器として使用する場合がある。

ソプラニーノは見た事あります。

大きいのは・・・

バス
調性はテナーよりも１オクターヴ低いB♭管。
構造はバリトンに類似している。
大編成の吹奏楽やサクソフォーンのアンサンブルなどで
用いられることがある。

コントラバス
調性はバリトンよりも1オクターヴ低いE♭管。
世界でも数台しかなく（日本には3台しかない）、
背の高い成人男性以外は演奏時に脚立を必要とする。
サクソフォーンのアンサンブルなどで
稀に用いられることがある。

サブコントラバス
調性はバスより1オクターヴ低いB♭管。
エッペルスハイム社は
B♭管コントラバスサクソフォンと称している。

では実際にご覧下さい♫

Contrabass Sax


これはカッコいいですな♫
（元々の曲もいいしアレンジもGood！）

Subcontrabass Sax


・・・いらない

笑

[15回]

Liveではグランドピアノを弾く事も稀にありますが、
通常はこーゆーキーボードをよく使用します。

YAMAHA CP300


先日の現場でも使ってます。


９年前に発表された機種で”最新”ではないのですが、
この楽器の音とタッチが好きで使っています。

ところでこの楽器は何と言うジャンルなのか？

ピアノの音が出るしピアノ同様
”ピアノタッチ”（鍵盤が重い）なので、
「電子ピアノ」英語にすると「エレクトリックピアノ」？
でも、他の楽器の音色、例えば
ギター・オルガン・ベース・ストリングス等々
色んな音色が出せます。
「ピアノ」って限定するのもねぇ・・・
一応YAMAHAさん的には「ステージピアノ」と
分類しているようですけど、
一般の方に”これ”を説明するのが難しいです。

「エレクトリックピアノ」略して「エレピ」と
呼ばれる事もありますが、
「エレピ」と言えば音楽業界では
フェンダーローズ、ウーリッツァーを差します。

Childrens song #2 - Played on Rhodes


いい音ですね♫

[12回]

コロガシ
ステージ上に置いてある
三角形のモニター・スピーカー。
（曲目進行表や歌詞を貼り付けたり
　興奮してその上に立ち上がったり…笑）

イヤモニ
モノ自体はヘッドホンやイヤホンを用いて
音をモニターするシステム。

普段はほぼ”コロガシ”でモニターしていますが、
同期（コンピューターから出るオケと一緒に演奏する）
の際には片耳でイヤモニする
（クリック＝メトロノームを聞いている）
ので”兼用”が多いです。
石井さんの現場で何度かイヤモニオンリーで
ライブをした事があります。

コロガシかイヤモニか？
これは結構”好き嫌い”もあって、
コロガシを使うと空気の振動を肌で感じるので
「ライブやってまっせ！感」を強く感じる事ができます。
一方イヤモニはレコーディングの時の様に
冷静に全ての音を聞きながら演奏する事ができます。
因に石井さんはイヤモニが嫌いです。
上がり症な私はイヤモニの方が
冷静に演奏できる様な気がします。
勿論、コロガシで高揚する感じも嫌いじゃないんですけどね。

イヤモニのメリットとして、
全員がイヤモニにすると、
ステージ上にギター・ベースアンプの音や
ドラムの生音以外の音が出ず、
マイクの被りが無くなった結果、
ＰＡからの出音がスッキリします。
例えばドラマーがコロガシを使うと
コロガシから出た歌や他の楽器の音を
ドラムのマイクが拾ってしまいますからね。

でも、多少出音が濁ったとしても
演者が素晴らしいパフォーマンスをすれば
お客様には伝わる。

いい音 or いいパフォーマンス

端的には言い切れませんが、
モニターシステムの違いが意外と悩ましい・・・
そんなお話でした♫

[37回]

音階を表す「ドレミファソラシ」、
日本人なら誰でも知っています。
これはイタリア語です。

Ｊ−Ｐｏｐ業界では
ＣＤＥＦＧＡＢ「エー・ビー・シー・・・」
英語で呼びます。が、
クラシック業界やポップスでも
管楽器や弦楽器の人は
「ツェー・デー・エー・エフ・ゲー・アー・ハー」と
ドイツ語で表現します。

ですが、調性（キー）に関しては
”交響曲 第９番 二長調 作品１２５”の様に
「ハ・ニ・ホ・ヘ・ト・イ・ロ」と
日本語で表記したりします。

・・・ややこしいですな 笑

[15回]

祖父のタバコ入れに付いていた
オルゴールの曲を気に入り
私が自ら欲しいと言って
最初に買ってもらったレコードが
チャイコフスキーの「白鳥の湖」でした。
（幼稚園児の時だったかな？）
そしてＢ面に入っていたのが「くるみ割り人形」
代表曲の「花のワルツ」もいいですが
（映画『２００１年宇宙の旅』の宇宙旅行のシーンで
　流れたのが印象的でしたね）
当時から気になっていたのは「こんぺいとうの踊り」
正しくは”金平糖の精の踊り”だそうですけど。
この曲のメロディーを奏でているのが
チェレスタ（セレスタ）という楽器です。



アップライトピアノに似ていますが、
弦ではなく鉄の板を叩きます。
鍵盤グロッケン的な感じかしら？

「金平糖の精の踊り」


チェレスタ解説


最近ではこの曲の方が有名かしら？

映画『ハリー・ポッターと賢者の石』より


残念ながら”実機”を演奏した事はありません。が、
シンセのプリセット音では「Celesta」は
よく使います♫

[7回]

今回は「調子はどう？」の”調子”ではありません。
少々ややこしい問題に首を突っ込んでみようと思います。

ド、と言えば。
ド＝Ｃ
それだけの事なんですが、
楽器には”調子”というのがありまして、
例えば小学校で皆が演奏したことがあるであろう
リコーダー（ソプラノリコーダー）、
穴が表に７個裏に１個あって
全部塞ぐと”ド”の音が出ます。
一回り大きなアルトリコーダーだと
全部塞ぐと”ファ”の音がでます。

つまり、アルトリコーダーの”ド”は
実音の”ファ”になってしまう訳です。
なので、ソプラノリコーダーはＣ管
アルトリコーダーはＦ管と呼ばれます。
ここまで大丈夫ですか？

金管楽器の場合、例えばトランペットには
ピストンが３つ付いていて
これを組み合わせて音階を作ります。
しかし、ピストンを使わずとも
口の加減で音階を変える事ができます。
下から上に
ソ・ド（基本のド）・ソ・ド・ミ・ソ・・・
で、”基本のド”なんですが、
これが実音でＢ♭になります。
つまりトランペットはＢ♭管（べーかん）の楽器です。

では、思いつく限りそれぞれの楽器の調子を
上げてみましょう。

Ｃ管
ピッコロ
フルート
オーボエ
ファゴット

Ｂ♭管
クラリネット
バスクラリネット
ソプラノサキソフォン
テナーサキソフォン
コルネット
トランペット
フリューゲルホルン
ユーフォニアム
テナートロンボーン
テナーバストロンボーン
バストロンボーン
チューバ

Ｅ♭管
Ｅ♭（Es）クラリネット
アルトサキソフォン
バリトンサキソフォン
アルトホルン

Ｆ管
イングリッシュホルン
フレンチホルン

他にもＣ管トランペット、Ｃ管クラリネット、
Ａ管クラリネット、フレンチホルンやテナバストロンボーン
バストロンボーンにはＦ管・Ｂ♭管両方付いてたりします。

ねっ、ややこしいでしょ？ 笑
「実音で”ド”の音下さい」と言えば
みんなちゃんと”ド”を出してくれます。
「それぞれの”ド”を下さい」と言えば
（そんな事言わないけど）
色んな音程が・・・カオス 笑

因に・・・尺八（一尺八寸）の場合、
通常穴は表に４個裏に１個（５孔）
全部押さえると”レ”の音程になります。
では尺八はＤ管かと言えば・・・答えはＮｏです。
調子的にはＦメジャーです（＝Ｄマイナー）。

・・・ややこしいですね

[15回]

最近よく聞くようになった言葉、
EDMは「Electronic Dance Music」の略です。
誰が言い出したんだろう、
そして、「なんてセンスの無い呼び方なんだろう」と、
思ってしまうのです。
（個人の意見です）

ところが調べてみると最近出てきた略称ではなく、
文字どおりエレクトロニックな
ダンス･ミュージックを総称するワードとして
アメリカでは古くから使われてきました名称だそうです。
広義には、トランス、テクノからハウス、
ドラムンベース、ダウンテンポまで
エレクトリックで踊れる音楽すべてを指しています。
ですが、近年ではちょっと意味が変ってきています。
主にエレクトロ･ハウス、
ビッグルーム向けのプログレッシブ･ハウス、
派手目のダブステップなどを指す
ジャンルになっているそうです。

David GuettaとかSkrillexの感じでしょうか。
音は好きですしそんな曲調のアレンジも時々やります。
（結構”上がります”♫）
けど、「EDM」っていう呼び方が嫌いです。
本当に”語感”の印象のみの話ですよ。

なんか、、、頭悪そう

笑

[14回]