20年近く前から今に至まで（そしてこれからも）、
ふと見たくなるLive映像があります。
1992年のLive Under The SkyでのPat Metheny Group。
VHSからHDレコーダーに移植した今でも
ほろ酔いで音楽が欲しくなった時に再生しています。

今の若い人はLive Under The Skyなんか
知らないんだろうなぁ〜。
まあ、聞いてみてくださいな♪

Minuano 6/8 Pat Metheny Group


早く飲まなきゃ

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先日、生まれて初めて”生”で文楽を観て来ました。
国立劇場も初めてでした。



演目はこちら


小劇場の中


イヤホンで解説を聞きながら字幕を見ながら・・・
内容は良く分かりました。
３人で一体を操る人形の動きはとても繊細で
時に色っぽく、時にコミカルに、表現していきます。
歌も語りも音楽（楽器）もあって・・・
ミュージカルの要素が揃っている事を発見出来たり、
とても勉強になりました。
しかし・・・時間帯もあるんですけど
休憩時間がちょうど”お昼”で、お弁当の後は・・・
強烈な”睡魔”に襲われます 。
台詞だけの所は大丈夫なんですが、
歌になって”音楽”になると気持ち良くって、もうダメwww。
コックリコックリしちゃいました 。
私の隣の女性も同様でしたので・・・自然な事ですわ 。

隣の最高裁も初めて間近に見ました。


建築家岡田新一氏によって設計された
日本を代表する建築物の一つです。
・・・って大学の時習った・・・はずwww。

[0回]

5.sora
　2006年に書かれた曲です。
　先日、古いHDDの中身を確認していたところ
　最初のPrePro音源を”発掘”しました。
　展開は同じですが、サビの雰囲気が
「炎のランナー」のサントラみたいでしたわ 。
　池田さんの場合、
　歌詞とメロディーが同時に出来る事が多いのですが
　この曲はまずメロディーが先行して出来ました。
　バラードに限らず曲の展開でスタンダードなのは
　イントロは少々派手に（印象的に？）始まり、
　Aメロ・Bメロと徐々に楽器が増えていって
　サビで「ドッカーン！」と盛り上がるパターンです。
　実際、２番ではそうなってます。
　この曲もメロディーの展開からすると１番から
　王道でストレートに行くのが良いと思いつつ・・・
　何か違う。
　最初に出て来る一番聞かせたい所（サビ）はむしろ
　オケが薄い方が歌が引き立つなと、
　Aメロ→Bメロと順調に盛り上がっといて
　サビではピアノと歌だけになります。
　この時点で私は、
　歌詞の内容も誰に対して作った歌かも知りませんでした。
　これがアレンジの面白いところで、
　メロディーが呼ぶ世界観にアレンジが引っ張られて
　4分50秒の”舞台”を整えるんです。
　「１サビで落とすパターン」
　人生”初”の試みです。
　最後の転調サビから登場するホルンが”熱い”！
　私、中学・高校と吹奏楽部で
　フレンチホルンをやっていたので、
　この楽器、”奴”の実力は知ってましたwww。
　見事に盛り上げてくれてますね。

　やくしま森祭り・薬師寺Live→水煙の夢／石井竜也
　導いてくれたのは”リーダー”でした。

6.色彩
　前作『オトムスビ』でもピアノと歌のみの曲
（「つむぎうた」など）がありました。
　この曲も間奏にオーバーダブしたパートはあれど
　基本的にはピアノと歌だけです。
　しかも実際歌はPAPA X Studioで録り直しているので
　厳密には違うのですが、
　”私的”には「一発録りのLiveレコーディング」です。
　池田さんが自宅で録って来たデモを聞きながら楽譜を起こし
　クリック（メトロノーム）を聞きながら
　傍らで池田さんが歌う歌を聞きながらピアノを弾く。
　１回だけ。それがこのテイクです。
　歌は同時に録っていなかったので
　後から歌い易い様にエディットはしましたけど、
　その瞬間に私から出て来たフレーズはそのままです。
　打ち込みだし、弾き直そうと思えば何回でも出来ます。
　1/1000秒単位でタイミングも変えられるし
　タッチの強さや音色も調整できます。
　でも、その日にその曲に出会ってその瞬間に感じた事。
　それをパッケージして作品にしたいと思ったんです。
　CDというのはある意味”集大成”ではあるけれど、
　Liveと同じ”瞬間”の記憶とも言える。
　人生に１枚のCDしか残せないのなら
　何十年も掛けて悔いの残らない物を作ろうとするあまり
　結局、出来上がらないと思うんですよ。
　私は・・・沢山作って世に出したいのでw
　反省は次回作に反映して、どんどん作りますわ 。
　たまたま訪れたLiveでの演奏が
　今世紀のBestかも・・・見逃せませんね♪

[0回]

長い事サーバーがダウンしていた様で・・・
遅めの更新です。

ネットのニュースから

Abbey Road Studios売却へ＝ビートルズゆかり−英紙
2月16日18時53分配信 時事通信
【ロンドン時事】ビートルズがレコーディングに活用し、
数々の名曲を生んだ
英ロンドンの「Abbey Road Studios」が
親会社の音楽大手EMIグループにより
売りに出されていることが分かった。
16日付の同国紙フィナンシャル・タイムズが報じた。
EMIは販売不振で深刻な経営難に陥っており、
数千万ポンド（1ポンド＝約141円）
に上るとみられる売却収入を
自社の運転資金に充てたい考えだ。
同紙によると、ビートルズは1962〜69年に
約9割の曲を同スタジオで録音。
ピンク・フロイドなどの著名アーティストも好んで利用した。
ただ近年では、利用料が割安で技術的に優れた
他国のスタジオとの競争にさらされており、
EMIが高価な施設を保有する理由が薄れていたという。
スタジオの名称は通り名に由来し、
スタジオ前の横断歩道では
ビートルズのアルバム「アビイ・ロード」の
ジャケット写真も撮影された。

石井さんの『日時計』のストリングスも
このスタジオで録音されました。
私は行ってないですけど 。
詳しくはこちらから→『日時計』／石井竜也　６

石井さんの現在製作中のNew Albumや
Tokyo Smoothのレコーディングでお世話になった
Victor Studioもそうなんですけど、
老舗のスタジオの良さというのは、
スタジオ自体の豊かな鳴り・響きも然る事ながら、
ビンテージのアナログ機材が充実しているのも
魅力の一つです。
しかしながら、その状態を維持する事は非常に困難で
メンテナンス出来る人材も減りつつあるのが現状です。

日本の音楽業界に元気がないのは肌で感じていますが
イギリスも・・・厳しいのね。
PC上でバーチャルな楽器をバーチャルな空間で演奏して
”それ風”な音が作れるようになったお蔭で
制作費は格段に下がったのは事実です。
無論、そういった場合でも
音楽に魂を込める事は怠りません。
楽器や環境がどうこうよりも大事な事もあるでしょう。
ただ、”本物”には人の心を揺さぶる”何か”があります。
オーナーが替わってもStudioとして残して欲しいですね。
頑張れ！ぽーる♪

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『Race to Witch Mountain』
監督：アンディ・フィックマン
出演：アナソフィア・ロブ、アレクサンダー・ルドウィグ
　　　ドゥエイン・ジョンソン、カーラ・グギノ
ラスベガスでタクシー運転手をするジャック・ブルーノ。
ある日彼の車の後部座席に突然謎の兄妹が現れる。
不思議な能力を持つ兄セスと妹サラは
命がけのミッションを課せられていた。
それは、アメリカ政府によって封印された禁断の山
“ウィッチマウンテン”に行くこと。
兄妹の妨害を図る国家機関と熾烈な戦いを繰り広げながら
ジャック達は秘められた驚くべき宇宙の謎に迫っていく。

ディズニー作品という事で過激な描写などは無く、
非常に上品に仕上げられています。
1975年公開(日本は1977年公開)の映画
『星の国から来た仲間』のリメイクだそうですが・・・
覚えてないなぁ〜。
1977年公開の『未知との遭遇』は
ハッキリと覚えています。
この頃は”夢”がありました。宇宙・エイリアン・・・
やりたい放題でしたねwww。

全編で98分。
コンパクトでお話も面白く映像も”まあまあ”。
役者に魅力もあり、最後まで楽しく観れました。
テンポもいいし。
決してA級の作品ではないけれど、
面白かった！と素直に言える作品です。
脇役のキーラン・ハインズの顔。
出演作は覚えてませんが・・・印象的です。
『コックと泥棒、その妻と愛人』に出てました？
☆３つ半


『Transporter 3』
製作・脚本：リュック・ベッソン
監督：オリヴィエ・メガトン
出演：ジェイソン・ステイサム、ロバート・ネッパー
　　　ナタリア・ルダコーワ
闇の運び屋・トランスポーターのフランク・マーティン。
ある仕事の依頼を断ったフランクは“依頼人”に誘拐され、
車から20ｍ離れると爆発する特殊なブレスレットを
装着させられてしまう。
こうして力ずくで仕事を受けさせられたフランクは
仕方なく車に乗り込むが、
そこには彼と同じブレスレットをはめられた
赤毛の女が乗っていた。

人気シリーズの第３段です。
全てに共通なのは・・・
運ぶ”物”が”人”だとトラブルに巻き込まれる、
って事？www
それに迫力満点のカーアクションと
ストーリー展開のテンポの良さですね。
基本的にクオリティーの高いシリーズだと思います。

今回も期待を裏切りませんでした。
環境問題を取り入れつつ
陸続きのヨーロッパならではのロケーション。
しかしまあ主演のジェイソン強すぎ？www
安心して見てられますけどね。
湖での”あれ”は少々”あれ”ですけどぉ。
そこはそれ、映画なんですから・・・OKです。
『プリズン・ブレイク』ではせこい役（ティーバッグ）だった
ロバート・ネッパーが敵の親玉を好演してます。
ナタリア・ルダコーワの首の後ろに漢字で「安」と
TATTOOが入ってますが・・・どうなんでしょう？www
☆４つ


『I Come with the Rain』
監督・脚本：トラン・アン・ユン
主演：木村拓哉、ジョシュ・ハートネット、イ・ビョンホン
他人の痛みを我が身に引き受けることができる
不思議な力を持つ男シタオが失踪し、
捜索を依頼された探偵クラインは
彼の足跡を追ってフィリピン・香港へと渡る。
そこでクラインは香港マフィアのボス
ス・ドンポもシタオを探していることを知る。

アジア特有のじっとりとした気候。
マフィアのバイオレンスな闇社会。
クラインの過去＝殺人事件の猟奇的な風景。
異なった３つの世界観が交錯する不思議な映画です。
フランス映画と聞いて納得。
”間”が独特です。
こういった所に”お国柄”が出たりする事ありません？
ストーリーは一応ちゃんとあるのですが
インサートされる抽象的なシーンで
少々混乱させられます。
監督がこれらのシーンにどんな意味を持たせて
記号化しているのか、
全てを理解する事は出来ませんでしたが、
逆にそれが観た者同士で
「あーでもない、こーでもない」と
語り合って盛り上がるのが
この手の作品の正しい楽しみ方？
なのかもしれませんねw。

この作品は”キリスト教”の思想を
描いていると思われます。
「人間は全て罪を持って生まれてくる。
　その罪をすべて引き受け贖ってくれるのが
　救世主イエス・キリストである」
不死身で他人の傷を引き受けてしまうシタオ
＝イエス・キリスト
ドンホの愛人のリリ
＝マグダラのマリア
イエスの真意を理解せず少しずれている・・・ドンホ
＝ユダ
クライン＝語り部・・・
こんな感じかしら？

トラン・アン・ユン監督は現在、
日本映画『ノルウェイの森』を撮っているそうですが
どんな作品に仕上がるか、楽しみです。
☆４つ


『ココ・アヴァン・シャネル』
監督：アンヌ・フォンテーヌ
主演：オドレイ・トトゥ、ブノワ・ポールヴールド、
　　　アレッサンドロ・ニヴォラ
伝説のファッション・デザイナー
ココ・シャネルの半生を描く。
孤児院で育った少女時代を経て
酔った兵士を相手に歌うナイトクラブの歌手となった
ガブリエル（ココ・シャネル）。
その一方、つつましいお針子として
田舎の仕立屋の奥でスカートのすそを縫う日々。
酒場で知り合った将校エティエンヌ・バルサンの愛人となり、
退屈な暮らしを送ることに。

『アメリ』でお馴染みのオドレイ・トトゥです。
上手ですねぇ〜。
『ダヴィンチ・コード』での演技も印象的でしたが。
ココは少女時代から周りをよく観察し
その鋭い洞察力から独自の発想のデザインを生み出す。
装飾過多の女性の帽子をシンプルな装飾に。
華麗だがコルセットで締め付けていた窮屈な女性の衣装を
着やすく動きやすいものに変える。
黒のもつ喪服のイメージを一新する。
等々・・・。
当時の女性のファッションに革命をもたらすに至までの
”修行時代”を描いています。

特典でメイキング映像が収録されていますが
そこで”へぇ〜”っと思ったのが・・・
監督・制作・脚本・衣装が全員女性なんです。
それもあってか、
”ココ・シャネル”を描こうとする情熱が凄い。
とても良い作品でした。
☆４つ半


『ウルヴァリン：X-MEN ZERO』
監督：ギャヴィン・フッド
出演：ヒュー・ジャックマン、リーヴ・シュレイバー
　　　リン・コリンズ、ダニー・ヒューストン
「X-MEN」シリーズの人気キャラクター、
ヒュー・ジャックマン扮する
ウルヴァリンの過去を描く物語。
驚異の肉体再生能力と
戦闘力を持つ兄ビクターと弟ローガンは
150年以上に渡り共に生きてきたが、
ある事件が引き金となり袂を分かつ。
ローガンは自らの体に超金属アダマンチウムを移植し
ウルヴァリンとしてビクター打倒を誓う。

初めて知りました。
ローガンは1845年のカナダで
父親が殺害されるのを目撃したショックで
ミュータント能力が覚醒した・・・って！
今年で155才位になってます。
まあ、”不死身”って設定ですから
そうなっちゃいますねwww。
お話はシンプルで分かり易く
時系列的にシリーズ中一番最初のお話なので
過去の作品を観ていない人でも楽しめます。
若手？のミュータントの能力が
「目からレーザー」とか「天気を操れる」とか
なかなか使いこなしが難しいのに対して
ローガンやビクター世代の戦いは
基本”肉弾戦”で見応えがあります。

しかしまあ、気の毒と言うか何と言うか・・・
ローガン”騙され過ぎ”ですwww。
あれもこれもそれも全て”罠”。
観ているこっちも簡単に騙されるんですけどね。
同シリーズの中では一番の出来かしら？
☆４つ


『愛を読むひと（The Reader）』
監督：スティーブン・ダルドリー
原作：ベルンハルト・シュリンク
出演：ケイト・ウィンスレット、ダフィット・クロス
　　　レイフ・ファインズ、レナ・オリン
第二次世界大戦後のドイツ。15歳のマイケルは
気分が悪かった自分を偶然助けてくれた
年上の女性ハンナと知り合う。
猩紅熱にかかったマイケルは
回復後に毎日のように彼女のアパートに通い、
いつしか彼女と男女の関係になる。
そのうちハンナはマイケルに本の朗読を頼むようになる。
だがある日ハンナは働いていた職場での働きぶりを評価され、
事務職への昇進を言い渡される。そしてその日を境に
ハンナはマイケルの前から姿を消してしまうのだった。
理由がわからずハンナに捨てられて長い時間が経つ。
マイケルは大学の法科習生として
ナチス戦犯の裁判を傍聴する。
そしてその被告席の一つにハンナの姿を見つけるのだった。

勝手にもう少しプラトニックな描写かと思ってたら
前半は半分近くケイト・ウィンスレットは”裸”です。
いや。けして低俗とかいやらしいとはでは無く
リアルな描写として説得力があります。
少年から青年へ階段を昇る最初の恋として
男の子にとってはある種”ファンタジー”かもね。

後半は非常に考えさせられつつ、
マイケルの心の移り変わりや、
戦犯として投獄されるより
自分の秘密を知られる事を恥じるハンナ。
裁判では最初から自分が無罪である事を主張せず
戦争もナチスも他の誰も恨んだりしていない。
その姿が切なくて。
いい映画でした。
☆５つ


今回は”当たり”が多かったわっ

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まあ、場合によれば
そういった事もあるでしょう・・・。



でも、”横置き”ってwww

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男性の皆さん、今年の”収穫”は如何でしたか？
でも今年は”男性に限らず”らしいですね。
「友チョコ」ですか？
女性の方が沢山チョコ貰ってたりして。

私ですか？ほっといてくださいな

「仕事始め」で石井さんの事務所にお邪魔した時、
帰り際に・・・

石井：「あっTATOOさん。こうゆうの似合うんじゃない？」
私：「はい？」
石井：「これ、あげるから使ってよ」
私：「えっ？いいんですか？」

こんなの頂きました。



石井さんの”おさがり”です。
ど〜だ〜いぃ、羨ましいだろぉ〜？（くまだまさし風で）

それでは！今からネットオーく・・・

ハシャギ過ぎましたm(__)m。
大切にします

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新しいカテゴリーを作ってみました。
「すむーす日記」
私が参加しているBand『（仮称）Tokyo Smooth』
その活動などをここで書いていきます。
（未だに”仮”の名前ですwww）

去年の10/30に
”レコーディング始めました”と報告しましたが、
その後122studioで１曲 Saxを録ったりと
一応進めてはいたのですが、
年末の忙しさを言い訳に・・・中断してました。

が！いきなり”再開”しました。
しかも・・・Recording@Victor Studio！！！
あははは♪

301STUDIO


先日の石井さんのRecの時は401STUDIOでした。
301STUDIOは・・・
植田さんと初めて出会った場所でもあります。
DREAMのレコーディングでしたね。

Piano


Steinway & Sons
401のSteinwayは”重厚”
301のSteinwayは”カジュアル”な印象でした。

波多江くんのセット


コントロールルーム


おやつ


SL 9000 J


３曲録りました。
今後も”隙あらば”進行していく予定です。
しかし・・・15時間レコーディングはシンドイ

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皆さんも今頃”こんな感じ”ですかぁ？



そうですか、それはヨカッタネ

私はまだまだレコーディング中 ＠ビクタースタジオ

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設計事務所で働いていた時の話。
ある時、海外からのお客様をお迎えしました。
共同設計かコンペか・・・
何の話で来たのかは忘れちゃいましたけど。

その時、彼らはプレゼン用の映像を映し出す為に
シリコングラフィックスのワークステーション＝PC
を持ち込んでいました。
当時CG（3D）関連に強いとされてましたっけ。

会議室で打ち合わせが行われていましたが、
私は彼らとの仕事には関わっていなかったので
自席で普段通り図面を描いていました。
すると、突然呼び出され・・・。

偉い人：「先方のパソコンが調子悪いらしいんだよ。
　代わりのPCを買いに行くって言うんだけど、
　話を聞くと100万円位掛かるって・・・
　ちょっと見てあげてくれる？」と・・・
私：「はあ」

私：「どうしたんですか？」
米国人：「デンゲンハハイルノデスガキドウシマセン」
私：「どれどれ・・・」
（って、シリコングラフィックスなんか触った事ねえし）

一度電源を落として再度 Switch On！
LEDは点灯します。・・・ん？
本体から微かに”アラーム音”が・・・
これはもしや・・・

電源を落としてコンセントを抜き筐体を開けました。
メモリーを一旦全部外して再度装着。
コンセントに繋ぎ Switch On！

・・・無事起動！
単なるメモリーの接触不良ですwww。
アメリカから運んで来たんで振動でズレたんでしょう。
Macの場合もメモリー不良やHDDが見つからない時に
それぞれに応じたAlertが鳴りますからね。

すると、その場に居た人々から拍手が
米国人：「アナタガイナカッタラ
　　　　　百万円ソンスルトコデシタ・・・
　　　　　You are my Hero！」

Yes！We Can！（違うか！www）

[0回]

たまに行きます、秋葉原（年に１度？）。
PC関係のパーツ（HDDやメモリー）を買いに行ったり
・・・以外は行かないかぁ。
それも他のビッ○カ○ラや他の量販店、
もしくは通販でもいいっちゃーいいんですけど
何となく・・・かな？www

多分”昔の習慣”なんでしょう。
Apple StoreでBossが戦争を始める遥か昔、
Macintoshは秋葉原の専門店で買うモノでした。

最初に買ったMacintoshはColor Classic IIでした。
（1993年かな？それまではNECの9801を使用）
「最後のコンパクトMac」でした、可愛かった 。
画面の解像度が512×384で
一般のゲームなどが出来なかったので
すぐに専門店で”改造”、640×480表示出来る様にしました。
これ、ブラウン管にかける電圧を上げたりするので
少々ハードな改造なのです。

その後、
LC575→Power Macintosh 9600→9600をG3に改造
ここまで秋葉原で購入。
Color Classic II と9600はまだ持ってます。
9600は2008年までメインで今も現役ですが
Color Classic II はHDDと電池を交換しないと動きません。

2007年MacBook→2008年MacPro
今、主軸の２台はネット購入です。

で、久々に（１年半ぶり？）行ってきました。
今回はMacBook用の内蔵HDDとソフトシンセを買いに。
何だかどんどん景色が変わっていきますね。



ガード下のパーツ屋はまだ健在なのね。
学生の頃、研究に使うアナログ積分器を作るのに
オペアンプや基盤を買いに来たのはもう・・・20年位前。
一瞬”目眩”が・・・

最初の”秋葉デビュー”は上京した直後に
”ラジカセ”を買いに来た時。
その時買ったラジカセは・・・
今でも我が122studioのメインモニターとして健在です♪
こいつより”いい音”がするラジカセに
未だかつて出会った事がありません。

気を取り直して「秋葉館」を目指して歩く途中、
UFOキャッチャーをふと見ると・・・
「あっ！どせいさん！！！」



ご存知ですか？糸井重里さんが作ったゲームシリーズ
『MOTHER』（ファミコン、スーファミ時代）。
話が長くなるので詳細は言いませんけど、
”感動的”なRPGゲームです。
特に”１”はエンディングで泣きます（これ本当！）。
その中で登場するキャラクターが”どせいさん”です。
かわいいいっ！欲しい！！！、けど・・・
UFOキャッチャーは得意じゃない 。

ああっっ・・・またどこかでね〜

まあ、そんなこんなでwww
目的を果たしインストールも終了。
今日から一緒にお勉強する事になりました。
Bass音源「Trilian」君です。



よろしくね♪

[0回]

昨日のお店の名前
正解は・・・

新宿イカセンター

です。
タクシーに乗って
「シンジュクイカセンターまで」って言ったら、
どこぞの消化器系の病院に連れて行かれそう・・・と、
意見が一致した飲み会でしたw。

イカの”鮮度”が半端ないっす。
イカだけでなく他のお刺身も新鮮！
”生ワカメのしゃぶしゃぶ”なんていう
素敵なメニューも・・・（コース限定）。
値段はまあ・・・それなりに・・・ですが。
”常識の範囲以内”ですね。コースだと飲み放題だし 。
普段の+1,000〜1,500円ってとこかしらぁ？
たまにはいいんじゃない？かしらぁ？

似た感じのネーミングのお店が赤羽にもあります。

赤羽餃子センター


「何」が「どういった」具合に「センター」なのか？
はたまた「誰」が「何故」に「命名した」のか？？？
謎は深まるばかりです。

老夫婦２人で切り盛りしてます。
餃子一人前370円です。
○将なんか足下にも及ばない美味しさです。
（特に赤羽の○将は最悪です、要領の悪さが！）
是非、お試しあれ！

追加情報：お２人共かなり”ベテラン”なので
余裕の表れか・・・19:00には閉店になります 。
（閉店後、ご夫婦でコーヒーを飲んで
　くつろいでらっしゃるとの噂 ）
クーラーが無いので、夏場のチャレンジには
”それなりの覚悟”が必要です 。
チャーハンは400円（大盛り480円）です。

はぴねす！

[0回]

誰からも誘われなかったので・・・
自ら開催してみました。
幹事は山田さん、お店を予約したのは私。

参加者は・・・
TATOO・目木・山田・池田・長谷川（８子）

二次会から・・・
森（Grasis）、植田

まあ、ざっくり”多東組”の飲み会ですwww。
会場は都内某所の○○イカ○ンター。
多分・・・都内でこれだけ新鮮な海の幸が
食べられるお店はない・・・と思われます。



イカ・・・透きとおってます。



煮魚・・・でかいっす。

酢で〆てないサバって食べた事ありますか？
それはそれはもう・・・絶品です！

ああ〜美味しかった。
そして沢山語り合いました。
今年の”打ち合わせ”はもうバッチリです 。

私達の動向に注目していて下さい。
そこには音楽の幸が溢れて・・・ます 多分 。
みんな！今年もヨロシコ 。

[0回]

3.ふたつの街で
　池田さん初のクリスマスソング・・・
　とは言え、冬っぽい曲はありましたけ。
「白いギフト」とか「僕たちのTomorrow」とか
　・・・だけ？www
『MR.VOCALIST XMAS』でも使っていました
　オルゴールの音が印象的ですね。
　アレンジ的にはオーソドックスな編成で
　Drums・Perc・Bass・AG・Piano・Strings
　やはりLiveで何度も演奏してきた曲なので
　基本はもう出来上がってましたが
　そこに”声”のサウンドをあしらえてみました。
　それは池田さん自身のコーラスではなく
　合唱的な”音色”で。
　この曲に登場する人物（＝歌っている人）は
　”一人”がいいと思ったので。
　間奏のバックに流れているのはGospelのサンプルです。
　その後の”落ちサビ”では
「ウィーン少年合唱団」的なサンプルの
「Ooo」をp（ピアノ＝弱く）で歌ったバージョンを
　使ってます（細かっ！）。
　このシンセには数千種類の音色が入ってます。
　多分・・・１割も聞いてないな 。
　もう一点こだわりがありまして・・・
　”落ちサビ”後の”戻ったサビ”のコード進行が
　それまでのサビと違います。
　だからどーしたって？どーもしません

4.６番目の光
　以前Liveで一度だけ披露した事があります。
（確か下北沢で・・・その時の曲名は「Carol」）
　2006年初頭に曲は出来てました。
　コード進行を決めて目木さんに
　ギターを５パート位弾いてもらったデータを
　テンポやキーをPC上で変更変更また変更・・・
　していくうちにどんどん音が”劣化”してゆき 、
　でもね、気にしてなかったんです。
　”デモ”のつもりで作ってたから
　本チャンで録り直せばいいやって思ってたので。
　で、レコーディングする事になって
　聞き直してみると・・・
　何かねえ、”いい感じ”なんですわw。独特の質感で。
　エフェクターで汚してもこうならない。
　ううぅ〜ん・・・よし！そのまんま使おう♪
　ただしアコースティックギターは録り直して
　エレキは４年前のデータをそのまま使用。
　PadとBass以外のRhythmやギターは
　Copy & Pasteで編集されています。
　Club的とかよく分かんないっすけどぉwww。
　”洋楽”っぽい仕上がりで気に入ってます。

[0回]

2ndセッションが始まり
ぼちぼち歌詞も仕上がって来たようで
Vo録りがスタートしました。

基本的に歌録りはシンガーと
テイクを客観的に判断するディレクター
そしてエンジニアとで行われる事が多いのですが、
『日時計』『PENDULUM』に関しては
ディレクター不在で
石井さんがエンジニアの意見を聞きながら
作り上げて行きました。

私？私は・・・呼ばれれば伺いますw。
と、言うのは・・・
メイン歌と同時に字ハモも録る可能性がある曲の場合
ハモのラインをアドバイスしたりするので
同席する訳です。これは”アレンジ”の範疇ですからね♪

ある日の歌録りの時、
予定していた時間にスタジオに到着すると
既にレコーディングは終わっていましたwww。
時間が出来たので早くにスタジオ入りされていまして
（私が遅刻した訳じゃないんですよ！）

私：「（ありゃりゃ！終わっちゃてるよ）お疲れまです」
石井：「あっ、TATOOさん。ちょっと時間ある？」
私：「いやいや たっぷりありますけど」
石井：「あのさ〜、いいメロディーが浮かんだんだけど
　　　　ちょっとコードとか付けてくれる？」
私：「はい、わかり・・・」
石井：「（スタッフに）ピアノのあるスタジオ空いてる？」
私：「・・・ました」

移動・・・

楽譜用紙など用意して無かったので
スタジオのスタッフに
私：「何かさあ、レポート用紙みたいなのってある？」
アシスタント：「レポート用紙・・・ですか？えっと・・・
　　　　　　　　こんなんでいいですか？」



「集計用紙」ですwww。
多分、スタジオなので”五線紙”はあったのでしょう。
でも私の場合、コードを起こす時には
こういうヤツの方が”シックリ”きます。

そしてこの時に、
石井さんのメロディーにコードを付けたのが・・・



その間15分。
見事に”集計”されてますwww。
タイトルが『PENDULUM』になっていますが
これは”その瞬間”に石井さん的”タイトル曲”だった・・・
から、そうなってますけど。
実はこの曲、後の「You Faraway」なんです。

思い立ったら”吉日”？
こんなちょっとした瞬間に名曲が出来ちゃったりする。
創造の世界は奥深いものです。

[10回]