昨日・今日の映像収録は終わりましたが、
ここから音楽の編集作業になります。
上手い事Mix出来るかやってみないと何ともアレですが、
頑張ります♫

[21回]

二日間にわたる映像収録の初日終了。
私は殆ど見守ってるだけですけど 笑
初日は割と順調でした。
明日はどーかしら？

[15回]

このタイトル久々かな？
11月8日に千葉で演奏する”歌物語”のお稽古を
千葉市でやって来ました。
メンバーは歌と語りで潮見佳世乃さん、
尺八は大河内くん、
津軽三味線で紺谷さん（今年初という久々感）、
そして今年から歌物語に参戦してくれている目木くん。
なかなか豪華なメンバーです。
「朱鷺絶唱」と「遠野物語」のお稽古でしたが、
何だかんだで７時間！
お疲れ様でした。
本番もヨロシコお願いします♫
東京に戻って晩酌して・・・否！
まだやる事が残ってます。
明日は午前中からレコーディング、
そして午後からはとある動画収録のリハーサル。

明日も頑張ります♫

[20回]

コンペとかに提出した曲は
採用されなければまた別のコンペに提出したり、
まあそのままお蔵入りしたり
自分のアルバムに入れちゃったりします。
（１枚しか出してないけど 笑）
ですがここ数年、コンペに参加しておりませんでした。
（ちょっと思うところがありまして）

すると最近、随分前に提出した曲を、
他のところに出していなければ
少し直して再提出してくださいとの事。
勿論喜んで参加させて頂きます。
で、昔の曲を聞き直してみると、
やっぱメロディーは好きなんです。
自分で作ったんで 笑
でも、ミックスが・・・よく言えば”アメリカン”、
（アメリカ人に対して失礼）
まあ簡単に言うと”大雑把”なんですわ 汗

仮歌を歌って貰ってミックスし直しました。
Tokjoで半年以上ミックスしているので、
少しは上達したかなぁとは思いつつ、
提出します。

期待はしてません 笑

[16回]

慎ちゃんソロライブ、いよいよ当日になりました。
無料配信になりますのでお時間ございましたら
是非ご覧になって下さい♫
（米米の配信Liveの後です 笑）

↓ こちらから
https://youtu.be/Br69vulyvRA

配信の為のチケットではありませんが、
無料配信を観ながらグッズをご購入頂き、
ご支援頂くチケットのご用意もあります。
頂きましたご支援は今後の活動や、
音楽、舞台関係者、和楽器関係者の皆様の為に
役立てさせて頂きたいと思っております。
あくまで配信は無料でお楽しみ頂けますし、
アーカイブも１週間ほど残させて頂きますので、
ご覧頂けましたら嬉しく思います。
◆出演
市川 慎（箏、17弦）
◆Special Guest
TATOO（ピアノ）、小湊昭尚（尺八）
◆公演日
2020年10月17日（土）
Open 18:00 / Start 19:00（20:30終演予定）
※未就学児童入場不可
◆会場
JZ Brat SOUND OF TOKYO
東京都渋谷区桜丘町26-1 セルリアンタワー東急ホテル2階

↓ 詳細はこちらから
市川慎 Solo Live

[15回]

うちで歌は毎週のように録ってるんですが、
ギター以外の楽器を録るのは久しぶり。
てか、チェロを録るのは初めて！
（写真撮るの忘れてた・・・）
バイオリンも録ってないかも。
（テナーサックスやコンガはあるのに 笑）
結構良い音で録れて嬉しい♡
音量があるので外の音が気にならないです。

夜はお箏を録りました。
かなり久しぶりでしたが（数年振り？）
これまた良い音で録れました♫



あれ？奥に鎮座するのは・・・

笑

[24回]

作曲家の筒美京平さんが亡くなったとのニュース。
シングル売上TOP10だけ見ても、

魅せられて（ジュディ・オング）
スニーカーぶる〜す（近藤真彦）
ブルー・ライト・ヨコハマ（いしだあゆみ）
また逢う日まで（尾崎紀世彦）
ロマンス（岩崎宏美）
木綿のハンカチーフ（太田裕美）
ギンギラギンにさりげなく（近藤真彦）
人魚（NOKKO）
やめないで,PURE（KinKi Kids）
ブルージーンズメモリー（近藤真彦）

全曲知ってます。
音楽制作に携わる者として尊敬しています。
どうか安らかに。

[20回]

先日アップされた西野名菜ちゃんの「感電」。
映像制作して下さったSUGOIさんが
メイキング付きの「感電」をアップしました。

【本編＋オフショット】
米津玄師の「感電」を歌って踊ってみた。


本来は私も撮影に同行する予定だったんですが、
当日は宿題が・・・泣
近々にご挨拶に伺いたいと思います。
一つの作品を作って出すだけじゃなく、
コラボが連鎖していく感じが素敵です。
今後も一緒に作品を作って行けたら幸いです♫

楽しっ♡

[10回]

エドワード・ヴァン・ヘイレンが65歳で死去された。
私はギターは殆ど弾けないんですが、
それでもエディがスゲーのは分かります。
ただの速弾きじゃなくて
ほんのりブルースの香りがする感じ、
好きだったなぁ・・・

ご冥福をお祈りします。

[13回]

2020年10月1日、
千葉県某所にて、
歌物語「おこりじぞう」を収録。
ミックスの画面がこちら。



歌・尺八・アコギ・ピアノの一発録り。
後日、映像作品として発表されますが、
同時録音にしてはセパレーションも良く、
ミックスも結構楽でした。
ライブの動画作品としては
中々なクオリティーに仕上がるのでは？
（映像はお任せします♫）

乞うご期待！

[13回]

今日は千葉市にて”歌物語”の試験収録でした。
ライブでの映像は私のYouTubeチャンネルにも
２本アップしておりますが、
それはあくまで”本番”の映像。
動画作品としてちゃんと作り込めないものか？
それをこのコロナ禍で実証してみようじゃないかと、
以前から計画をしておりました。
取り敢えず今日は素材を収録しただけで、
どんな仕上がりになるかはこれからなんですが、
取り敢えず明日Tokjoの収録がありまして、
まだ２曲音の仕上げが終わっていない・・・

頑張ります！
（”歌物語”もお楽しみに♫）

[14回]

私が今年に入ってからTokjoやtatootubeなど、
YouTubeで音楽を発表するきっかけになったのが、
ぺいおんさんのチャンネルへの参加でした。
そのぺいおんさんがボカロに初挑戦という事で、
Mixさせて頂く事になりました！

YouTubeで音源を発表する場合
音量の制限があるのですが、
これがなかなかのクセモノでして、、、

ラウドネス値＝-14LUFS

１曲通した物理的な音量が-14LUFS以下で、
それ以上の音量だとYouTubeで自動的に
音量が抑えられる仕組みになっています。

メジャーアーティストなど
未だにCDで発表される音源を基準にしている場合、
例えばCDで-9LUFSで作った音源を
YouTubeにアップすると、
強制的に-14LUFSまで音量が下げられ、
約-6dB音量が小さくされてしまいます。

ねっ？よく分かんないでしょ？笑

どうやって調べるかというと、
YouTubeで音楽を再生中にマウスで右クリック、
若しくはcontrol +左クリック（Macの場合）すると、
ウィンドウが出てきて一番下の
「詳細統計情報」をクリックすると、
何dB音量が抑えられているか知る事ができます。

Tokjoの場合CDリリースの予定がないので、
ほぼ全曲この-14LUFSを超えないようにMixしてます。
「感電」だけは実験的に-11.5LUFSでアップした結果、
75%に音量を抑えられています。

Apple MusicやSpotifyではプレイヤーの設定で
この音量制限を掛けるか掛けないか設定できますが、
YouTubeの場合は強制的に音量制限が掛かります。
さて、その場合マスターの音量は
どの様に設定すべきなのか？

CDになった時の事を考えてマスター音量を設定し、
YouTubeで音量を下げられてしまうのを
「仕方なし」と考えるのか？
（今のYouTubeに上がっているMVは大体そう）
いや、今後はYouTubeに上がる音源自体が
”作品”として聞かれる場合が多いので、
音量を下げられない様にマスターを作るのか？

あなたならどうしますか？

話がだいぶ長くなりましたが・・・
ぺいおんさんの「胡蝶しのぶのうた」は、
私がLogicでMixしてそのセッションを
丸ごとぺいおんさんに送りました。
基本-14LUFSで作っておきましたが、
何dB突っ込むかはぺいおんさんが決められます。
（-11.5LUFSで75%・・・いいチョイスです 笑）

胡蝶しのぶのうた/ぺいおん！feat.IA


如何でしょう？

[9回]

昨日、Tokjoに上げた「マリーゴールド」。
どの様に作っていったのか、
制作工程を説明していきます。

まずアレンジの全体像を設定します。
今回はCMにあいみょんご本人が出演して
「マリーゴールド」を歌っているのを参考に、
アコギ一本で・・・とも思ったのですが、
間奏のアンサンブルを考慮して、
アコギとピアノでのアレンジにしました。
ここにCajonやベースを入れる事も考えられますが、
最小限にしようかなぁ〜と。笑
これはアレンジャーのさじ加減ですね。

ワンコーラスはアコギのアルペジオのみ。
２番からピアノが入ってきて、
大サビからアコギはミュートっぽいストローク、
落ちサビでアルペジオに戻って最後サビはストローク。
エンディングはアルペジオと決めて打ち込みます。

ギターはアルペジオとストロークで２段


ギター音源は・・・


ピアノ音源は・・・


この状態で譜面と音源を目木さんに送ります。

データが来たらギターを生に差し替えます。
今回はギターのホール寄りとネック寄りの
２本のデータが来たので、
軽く左右に振っておいてステレオ感を出します。



この状態で歌入れに臨みます。
歌が録れたらタイミングの修正、
（リージョンに縦線が沢山入っているのは
　そこで切断してタイミングを直してます）
ピッチのエディットをして、
ボリュームを場所場所で調整して完成です。



毎回こんな感じでやってます♫

[9回]

音楽だけであれば音に集中して、
各楽器がどう絡まって歌や歌詞の世界を後押しして、
音楽が成り立っているかを鑑賞することができます。
ですが最近、”映像”を伴った
音楽を制作するようになって、
感じることがあります。

映像が占める情報量が多過ぎて、
音楽から得られる楽しみ（情報）を
充分に享受するのが難しい。

という事実。
（あくまで個人の意見です）

音楽だけを聞くサブスクも多く存在しますが、
若い人はYouTubeだけで音楽を聞く。
となれば必ず映像付きで音楽を聞くという環境で、
最も音楽の”核”になる要素が際立つ
（歌が目立てば良い…とはあまり言いたくないですが）
アレンジやミックスが、
今の世の中に最適化された物だと言えなくもない。

曲の長さが短くなる。
アレンジが薄くなっていく。
（ビリー・アイリッシュみたいに）
コード感が希薄になる。
（ビート重視）
何ならメロディーもいらない。
（ラップ、ビートに乗せて歌詞が伝われば良い）

インターネットが普及する以前に比べて
爆発的に増大した情報量に反比例するように、
音楽一つ一つの情報量は減少傾向にある。

でも反面、個人が映像付きの音楽の”見せ方”を
各自提示できるのであれば、
何かしら工夫できるのではあるまいか？

と、動画を編集しながらふと思った夜。

[20回]

このコロナ禍に活動を自粛せざるを得ない
プロのアーティストやスタッフ等が制作した作品を
Web上に掲載・発信する機会を設けることにより、
アーティスト等の活動を支援するとともに、
在宅でも都民が芸術文化に触れられる機会を提供する、
東京のプロジェクトです。
私は個人としては参加していませんが、
実はいくつかのプロジェクトに関わっています。
その中の一つのプロジェクトの打ち上げに
お呼ばれして来ました。

めっちゃ”密”でめっちゃお酒を飲みました。
（お店ではなく制作に関わった会社のオフィスで）
これからの作品作りやアートの在り方に話は及び、
とても盛り上がりました。
こーゆーの、いっぱいやっていくべきだと、
否！やらなきゃダメでしょ！？と、
思いました。

色々と気をつけますし、
新しい生活様式も受け入れます。
在宅で出来る面白い事は在宅でやります。
でもね、もう制作の現場では
（お客様がいらっしゃる所は
　まだまだ考慮しなきゃいけないけど）
集って密になってもやらなきゃダメだと、
私はスイッチを切り替えました。

音楽家が音楽家たるのは音楽してるから。
と、思います♫

[26回]